आईटी उद्योग को एक दशक समर्पित करने के बाद, रोहिणी ने अपनी रचनात्मक क्षमता को उजागर करने की यात्रा शुरू की और एक पूर्ण कलाकार के रूप में उभरीं। उन्होंने लगभग 10-12 राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय ट्रॉफियां जीती हैं और उन्हें अपने चारकोल काम के लिए आर्टिस्ट ऑफ द ईयर के रूप में भी सम्मानित किया गया था।

रोहिणी चौधरी एक कंटेम्प्रेरी रियलिज्म आर्टिस्ट हैं। वह बेंगलुरु में पदुकोण-द्रविड़ सेंटर फॉर स्पोर्ट्स एक्सीलेंस में अपनी अकादमी में कला सिखाती हैं और ऑनलाइन माध्यम से दुनिया भर के छात्रों को भी पढ़ाती हैं। वह आठ से नौ फीट की बड़ी पेंटिंग बनाती हैं और कमीशन पर काम भी करती हैं।

नागपुर की रहने वाली और एक मध्यम वर्गीय परिवार में पली-बढ़ी रोहिणी ने शुरुआत में पारिवारिक अपेक्षाओं के आधार पर यशवंतराव चव्हाण कॉलेज ऑफ इंजीनियरिंग से इंजीनियरिंग की पढ़ाई की। हालाँकि उनकी माँ एक डॉक्टर थीं, फिर भी वह एक प्रतिभाशाली कलाकार थीं। रोहिणी को कलात्मक अभिरुचि अपनी माँ से विरासत में मिली। उन्होंने इंजीनियरिंग की पढ़ाई इसलिए की क्योंकि उनकी मां चाहती थीं कि वह अपनी बड़ी बहन के उदाहरण का अनुसरण करते हुए पढ़ाई करें।

जी.एच. रायसोनी कॉलेज ऑफ इंजीनियरिंग, नागपुर में व्याख्याता के रूप में अपना करियर शुरू करने वाली रोहिणी ने शादी करने और बेंगलुरु स्थानांतरित होने से पहले तीन साल तक व्याख्याता के रूप में काम किया। इसके बाद वह अपने पति के साथ मिलकर काम करते हुए आईटी क्षेत्र में चली गईं। बाद में, वह अपने पति के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चली गईं और वहां तीन साल तक निनटेंडो में एम्बेडेड इंजीनियरों के विभाग में काम किया।

हालाँकि, उनके भीतर हमेशा एक कलाकार था और अमेरिका में रहने से उन्हें अपने कलात्मक कौशल सीखने और उस पर काम करने का मौका मिला। उन्होंने छोटी-छोटी प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं और कुछ शानदार कलाकारों के साथ कार्यशालाएँ कीं। वह अपनी गुरु सुचित्रा भोसले से भी मिलीं, जिनसे उन्होंने बहुत कुछ सीखा।

पारिवारिक कारणों से भारत लौटने पर, उन्हें कुछ समय निकालने और अपने कलात्मक प्रयासों को आगे बढ़ाने का अवसर दिया गया। उन्होंने कुछ कलाकारों से मुलाकात की और कई प्रदर्शनियों का दौरा किया। यह महसूस करते हुए कि वह इस क्षेत्र में अपनी जगह बना सकती हैं, उन्होंने कलाकारों के साथ प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। पिछले पांच वर्षों में, उन्होंने चित्रांकन में विशेषज्ञता हासिल कर अपने लिए एक अलग पहचान बनाई है। उनके विशाल आठ से नौ फुट के कैनवस, कमीशन और उनकी अपनी अकादमी उनकी कलात्मक यात्रा के प्रमाण हैं।

रोहिणी का मानना है कि कला पूरी तरह से स्वतंत्रता के बारे में है, जहां कोई नियम नहीं हैं और हर कोई अपनी विशिष्टता का पता लगा सकता है। सीखने में पहला चरण स्थिर जीवन का अभ्यास करना है, उसके बाद परिदृश्य और चित्रांकन का अभ्यास करना है। चित्रण अंतिम चरण है क्योंकि इसमें पेंटिंग के छोटे विवरणों में पूरी सटीकता की आवश्यकता होती है और कोई गलती स्वीकार नहीं की जाती है। वह आधुनिक, समकालीन और अमूर्त कला सहित विभिन्न प्रकार की कलाओं का उल्लेख करते हुए आगे बढ़ती है।

अपने आदर्शों के बारे में बताते हुए, रोहिणी कहती है कि वह प्रमोद कोलेकर से प्रेरणा लेती है और उनके अधीन की गई कार्यशालाओं को याद करती है। उनकी माँ के शुरुआती प्रभाव के साथ-साथ विभिन्न स्रोतों से सीखने की उत्सुकता ने उनके कलात्मक विकास में योगदान दिया।

"वेकेशन" गीत के बोल से प्रेरित होकर, रोहिणी इस विचार से प्रतिध्वनित होती है कि अपने जुनून का पीछा करने से हर दिन एक छुट्टी जैसा महसूस हो सकता है। सभी के लिए उनका संदेश एक कदम पीछे हटने और अपने हितों पर विचार करने का है, उन्होंने कहा कि ऐसा करने से उन्हें पेशेवर और व्यक्तिगत रूप से सफल होने में मदद मिलेगी।

अपने संघर्षों को याद करते हुए, रोहिणी कहती हैं कि शुरू में, कला क्षेत्र में आने पर, उन्हें थोड़ा अजीब महसूस हुआ क्योंकि उनके पास आवश्यक शैक्षिक पृष्ठभूमि का अभाव था। लेकिन समय के साथ, उन्हें सबसे अनुभवी कलाकारों से सराहना मिलने लगी, जिससे उन्हें आगे बढ़ने का आत्मविश्वास मिला। इसके अलावा, उनके पास दूर करने के लिए कोई महत्वपूर्ण करियर बाधा नहीं थी।

अपनी कुछ उपलब्धियों का जिक्र करते हुए रोहिणी कहती हैं कि उन्होंने अपने काम के लिए राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर 10-12 ट्रॉफियां जीती हैं। महामारी के दौरान, उन्होंने एक लाइव ऑनलाइन प्रतियोगिता में भाग लिया और जीता, जहां उन्होंने डेढ़ घंटे में एक चित्र बनाया। उन्होंने कई प्रदर्शनियां की हैं। उनके चारकोल कार्य के लिए उन्हें 'आर्टिस्ट ऑफ द ईयर' पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया था।

उभरते कलाकारों को, रोहिणी अपने दिल की बात सुनने, अपने रास्ते खुद बनाने और अपनी कला को उस स्तर तक निखारने की सलाह देती हैं जहां उन्हें नज़रअंदाज करना असंभव हो जाता है। सुचित्रा भोसले के 10,000 घंटे के नियम को दोहराते हुए, वह किसी भी प्रयास में पूर्णता प्राप्त करने की कुंजी के रूप में निरंतर अभ्यास के महत्व को रेखांकित करती हैं।