एक निपुण भारतीय शास्त्रीय नृत्य कलाकार, शिक्षिका और लेखिका, रश्मि पदियात ने कला के क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। यूएई में अथारी फाइन आर्ट्स की कलात्मक निदेशक के रूप में काम करते हुए, वह भारतीय शास्त्रीय और लोक नृत्यों को बढ़ावा देती हैं। उनकी उपलब्धियों में उनके गुरु, तंजौर पी. पलानीअप्पन मास्टर की जीवनी "ए पाथ अनट्रोडेन: लाइफ ऑफ एन अनसंग आर्टिस्ट" लिखना भी शामिल है।

यूएई में अथारी फाइन आर्ट्स सेंटर की कलात्मक निदेशक के रूप में कार्यरत, रश्मि पदियात भारतीय कला और संस्कृति की दुनिया में एक प्रेरक शक्ति हैं। पारंपरिक भारतीय नृत्य शैलियों के प्रति गहन प्रेम के साथ, उन्होंने खुद को एक पेशेवर भरतनाट्यम और मोहिनीअट्टम नृत्य कलाकार, एक जुनूनी शिक्षिका और एक निपुण लेखिका के रूप में सफलतापूर्वक स्थापित किया है। उनकी यात्रा भारत की शास्त्रीय और लोक परंपराओं की समृद्धि को संरक्षित करने और दुनिया के साथ साझा करने की गहरी प्रतिबद्धता को दर्शाती है।

रश्मि पदियात की एक मुख्य मान्यता यह है कि कला की कोई सीमा नहीं होती। इस उद्देश्य से, अथारी फाइन आर्ट्स सेंटर नियमित रूप से अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कलाकारों को वर्कशॉप्स का आयोजन करने और छात्रों के साथ बातचीत करने के लिए आमंत्रित करता है। इन सत्रों का उद्देश्य वैश्विक कला रूपों पर एक व्यापक दृष्टिकोण प्रदान करना है, जिससे छात्रों को सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला का पता लगाने और उनकी सराहना करने के लिए प्रेरित किया जा सके। रश्मि का लक्ष्य एक ऐसा माहौल बनाना है जहाँ कला सीमाओं को पार कर जाए, भारतीय परंपराओं में गहराई से निहित रहते हुए रचनात्मकता के लिए वैश्विक प्रशंसा को बढ़ावा दे।

अथारी फाइन आर्ट्स सेंटर में, रश्मि पदियात सुनिश्चित करती हैं कि उनकी कक्षाएं सभी के लिए खुली हों, चाहे उनकी उम्र या पिछला अनुभव कुछ भी हो। उनका शिक्षण दर्शन सुलभता और समावेशिता के इर्द-गिर्द घूमता है। उनका मानना है कि शास्त्रीय नृत्य को जीवन के किसी भी चरण में सीखा और सराहा जा सकता है। रश्मि के लिए एकमात्र शर्त यह है कि उनके द्वारा सिखाई गई अवधारणाओं को समझने और उनके मार्गदर्शन का शारीरिक रूप से पालन करने की इच्छा और क्षमता हो।

आधुनिक समय के साथ तालमेल बिठाने के महत्व को समझते हुए, पदियात ने ऑनलाइन कक्षाओं को अपने शिक्षण प्रदर्शन में सहजता से एकीकृत किया है। कोविड-19 महामारी ने इस बदलाव के लिए उत्प्रेरक का काम किया, जिससे उन्हें शिक्षा की गुणवत्ता से समझौता किए बिना व्यापक दर्शकों तक पहुँचने में मदद मिली। इन वर्चुअल सेशंस को छात्रों को व्यक्तिगत ध्यान और विस्तृत मार्गदर्शन सुनिश्चित करने के लिए सोच-समझकर डिज़ाइन किया गया है।

रश्मि पदियात की ऑनलाइन कक्षाएं पारंपरिक नृत्य के सार के प्रति सच्चे रहते हुए नवाचार करने की उनकी क्षमता का प्रमाण हैं। वे उन छात्रों की मदद करते हैं जिनके पास व्यक्तिगत प्रशिक्षण तक पहुंच नहीं है, जिससे शास्त्रीय और लोक कला रूपों को दुनिया भर के लोगों के लिए अधिक सुलभ बनाया जा सके। वर्चुअल क्लासेज के साथ-साथ, उनके ऑफ़लाइन सेशंस अथारी फाइन आर्ट्स सेंटर का दिल बने हुए हैं, जो एक गहन, व्यावहारिक सीखने का अनुभव प्रदान करते हैं।

रश्मि पदियात न केवल एक निपुण नृत्य कलाकार और शिक्षिका हैं, बल्कि एक प्रकाशित लेखिका भी हैं। उनकी पहली पुस्तक "ए पाथ अनट्रोडन: लाइफ ऑफ एन अनसंग आर्टिस्ट" थी, जो उनके गुरु कोयंबटूर के दिवंगत तंजौर पी. पलानीअप्पन मास्टर के जीवन और योगदान का वृत्तांत है। यह पुस्तक उनकी यात्रा पर प्रकाश डालती है, भारतीय शास्त्रीय नृत्य के प्रति उनके समर्पण और कला समुदाय पर उनके प्रभाव पर प्रकाश डालती है।

रश्मि अपने गुरु की एक छोटे से शहर में साधारण शुरुआत और कला की दुनिया में उनके उल्लेखनीय उत्थान को याद करती हैं, जिन्होंने भारतीय शास्त्रीय नृत्य में खुद को एक सम्मानित व्यक्ति के रूप में स्थापित करने के लिए कई चुनौतियों को पार किया। इस पुस्तक को प्रसिद्ध भरतनाट्यम नृत्य कलाकार और विद्वान डॉ. पद्मजा सुरेश और अभिनेता कोवई सरला जैसी प्रसिद्ध हस्तियों से बहुत प्रशंसा मिली है, दोनों ने इसके महत्व के बारे में हार्दिक प्रशंसा प्रदान की है।

यह कृति सिर्फ़ एक जीवनी से कहीं बढ़कर है - यह एक प्रेरक कहानी है जो हर उस व्यक्ति से जुड़ती है जो विपरीत परिस्थितियों में भी सफल होने का प्रयास करता है। रश्मि इसे प्रेम का श्रम बताती हैं, जिसे उनके गुरु के योगदान का सम्मान करने और पाठकों को दृढ़ता और दृढ़ संकल्प के साथ अपने जुनून को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित करने के लिए बनाया गया है।

उनकी दूसरी किताब, जो अभी प्रगति पर है, जीवन के विभिन्न क्षेत्रों से जुड़ी महिलाओं के दृष्टिकोणों की खोज है। रश्मि बताती हैं कि यह इस बात पर गहराई से प्रकाश डालती है कि महिलाएँ विभिन्न चुनौतियों का सामना कैसे करती हैं, अपनी ताकत, लचीलापन और अलग-अलग परिस्थितियों में खुद को ढालने और उनमें कामयाब होने के अनूठे तरीकों को कैसे दिखाती हैं।

अथारी फाइन आर्ट्स सेंटर की शुरुआत कैसे की, इस बारे में बताते हुए रश्मि कहती हैं कि यह शुरू में कोई योजनाबद्ध उद्यम नहीं था; यह स्वाभाविक रूप से तब पैदा हुआ जब रश्मि पदियात ने अपने कॉर्पोरेट करियर से वापस अपने पहले प्यार-नृत्य की ओर रुख किया। यूएई में इस्कॉन समुदाय के बच्चों के लिए एक शिक्षक के रूप में उनकी भूमिका ने केंद्र की उत्पत्ति को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शुरुआत में, रश्मि ने समुदाय के बच्चों को मुफ्त शिक्षा प्रदान करते हुए एक स्वैच्छिक सेवा के रूप में पढ़ाना शुरू किया। अपने गुरुजी के घर में कक्षाओं के रूप में शुरू हुई यह शुरुआत जल्द ही बहुत बड़ी चीज बन गई।

जैसे-जैसे छात्रों की संख्या बढ़ती गई, यह स्पष्ट हो गया कि निजी आवास में कक्षाएं आयोजित करना न तो संभव था और न ही यूएई में कानूनी। इस आवश्यकता ने अथारी फाइन आर्ट्स सेंटर की औपचारिक स्थापना की, जिसने रश्मि के जीवन में एक महत्वपूर्ण अध्याय की शुरुआत की। यह केंद्र जल्दी ही पारंपरिक भारतीय नृत्य और कलाओं के केंद्र के रूप में विकसित हुआ, जिसमें भरतनाट्यम, मोहिनीअट्टम और कुचिपुड़ी जैसे विभिन्न शास्त्रीय और लोक नृत्य रूप पेश किए गए। रश्मि ने गरबा और भांगड़ा जैसे लोक नृत्य रूपों को भी शामिल किया, ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि उनके छात्रों को भारत की विविध सांस्कृतिक विरासत से परिचित कराया जा सके।

उनका अनूठा दृष्टिकोण सभी उम्र के छात्रों के लिए सीखने को एक आकर्षक और संतुष्टिदायक अनुभव बनाता है। नृत्य की दुनिया में अपना पहला कदम रखने वाले छोटे बच्चों से लेकर अपनी सांस्कृतिक जड़ों से फिर से जुड़ने की इच्छा रखने वाले वयस्कों तक, सभी को अथारी फाइन आर्ट्स सेंटर में स्वागत योग्य जगह मिलती है।

रश्मि पदियात की कला की दुनिया में यात्रा एक ऐसी कहानी है जो परंपरा, दृढ़ता और अपने परिवार के अटूट समर्थन में गहराई से निहित है। वह दक्षिण भारत के केरल राज्य, जहाँ कलाएँ सांस्कृतिक ताने-बाने में जटिल रूप से बुनी हुई हैं, की रहने वाली हैं और नृत्य से उनका परिचय एक स्वाभाविक प्रगति थी।

केरल में, माता-पिता के लिए अपने बच्चों को कला या खेल में आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करना एक प्रथा है, जिसमें लड़कियों को अक्सर नृत्य या संगीत की ओर आकर्षित किया जाता है और लड़कों को खेल या गायन संगीत प्रशिक्षण की ओर आकर्षित किया जाता है। इस परंपरा का पालन करते हुए, रश्मि के माता-पिता ने उन्हें छोटी उम्र में ही नृत्य कक्षा में दाखिला दिला दिया।

शुरू में, नृत्य के साथ उनका जुड़ाव रोबोट की तरह था - वह जो सीख रही थी उसकी गहराई को पूरी तरह समझे बिना निर्देशों का पालन करती थी। हालाँकि, जैसे-जैसे वह अपनी किशोरावस्था में पहुँची, कुछ बदल गया। रश्मि को एहसास होने लगा कि उनकी रुचियाँ, उपलब्धियाँ और पूर्णता की भावना सभी कलाओं से जुड़ी हुई हैं। इस अहसास ने नृत्य की उनकी गहन खोज की शुरुआत की, क्योंकि उन्होंने इसे सिर्फ़ एक गतिविधि के रूप में नहीं बल्कि अपने सच्चे आह्वान के रूप में अपनाया।

बचपन से ही रश्मि का नृत्य के प्रति आकर्षण स्पष्ट था। उन्होंने शास्त्रीय नृत्य शैलियों में औपचारिक प्रशिक्षण लिया, तमिलनाडु में जन्मे भरतनाट्यम और केरल के एक नृत्य रूप मोहिनीअट्टम में महारत हासिल की और अपनी विशेषज्ञता को मजबूत करने के लिए डिग्री हासिल की। हालाँकि, कई लोगों की तरह, रश्मि के पेशेवर रास्ते ने भी एक मोड़ ले लिया और उन्होंने कई साल कॉर्पोरेट क्षेत्र में काम किया। इस बदलाव के बावजूद, उनका दिल कला से जुड़ा रहा।

अपने शुरुआती वर्षों को याद करते हुए रश्मि पदियात सोचती हैं कि अगर उन्हें शास्त्रीय नृत्य को एक अकादमिक विषय के रूप में आगे बढ़ाने का अवसर दिया जाता, तो उनका रास्ता अलग हो सकता था। उनका मानना है कि अगर स्कूलों ने कला के लिए संरचित स्ट्रीम की पेशकश की होती, जैसा कि वे विज्ञान या कॉमर्स के लिए करते हैं, तो उनका जुनून कम उम्र से ही पोषित हो सकता था। फिर भी, अपने आह्वान का अंतिम एहसास और कला के रूप में महारत हासिल करने के लिए उनका समर्पण बेहद पुरस्कृत करने वाला रहा है।

रश्मि का कला के प्रति प्रेम निर्विवाद था, लेकिन जीवन में कई उतार-चढ़ाव आए। उन्होंने शुरुआत में एक नियमित नौकरी की और अपने जुनून से कुछ समय के लिए खुद को दूर कर लिया। हालाँकि, जैसे-जैसे वह कॉर्पोरेट जगत में उतरीं, उन्होंने पाया कि उनका झुकाव कला की ओर बढ़ रहा है। वह इस आकर्षण को एक आंतरिक आह्वान के रूप में वर्णित करती हैं, एक ऐसी भावना जो कलाकारों के बीच साझा की जाती है, जो अक्सर मानते हैं कि कला कलाकार को चुनती है, न कि कलाकार कला को। रश्मि के लिए इस आह्वान को अनदेखा करना असंभव हो गया, जिसने उन्हें अपना कॉर्पोरेट करियर छोड़ने और खुद को पूरी तरह से नृत्य की दुनिया में डुबोने के लिए प्रेरित किया।

बचपन की यादों के बारे में पूछे जाने पर, रश्मि पदियात ने अपनी शिक्षा और नृत्य प्रशिक्षण के बीच संतुलन बनाने की चुनौतियों को याद किया। एक गाँव में पली-बढ़ी जबकि उनके नृत्य गुरु शहर में रहते थे, इसका मतलब था लंबी और कठिन यात्राएँ। सीमित परिवहन विकल्पों के साथ, उनकी माँ उनके साथ नृत्य कक्षा में जाती थीं - एक यात्रा जिसमें प्रत्येक तरफ 20 से 30 मिनट लगते थे। एक छोटी बच्ची के रूप में, यात्रा अक्सर भारी लगती थी और रश्मि कभी-कभी रोती थी या अपनी माँ से उन्हें उठाने के लिए कहती थी। शारीरिक तनाव के बावजूद, उनकी माँ के अडिग दृढ़ संकल्प ने सुनिश्चित किया कि वह कभी भी कक्षा न छोड़ें।

कक्षाएं भी काफी कठिन थीं, जो लगातार चार से पांच घंटे चलती थीं और सप्ताहांत पर आयोजित की जाती थीं। रश्मि को कक्षा में जाने, गहन प्रशिक्षण को सहने और फिर घर वापस आने की थकावट अच्छी तरह याद है। फिर भी, अपनी माँ के साथ साझा किए गए इन संघर्षों ने उनके बीच एक गहरा बंधन बनाया और रश्मि के लचीलेपन और समर्पण की नींव रखी। उनके जीवन का यह दौर, हालांकि कठिन था, लेकिन उनकी जड़ों और उस यात्रा की मार्मिक याद दिलाता है जिसने उन्हें आज एक कुशल कलाकार के रूप में आकार दिया है।

उनकी शैक्षणिक नींव तमिलनाडु के कोयंबटूर में पीएसजी कॉलेज ऑफ आर्ट्स एंड साइंस में रखी गई, जहाँ उन्होंने ग्रेजुएशन की पढ़ाई की। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, रश्मि ने कॉर्पोरेट जगत में कदम रखा, उन्होंने इंफोसिस के साथ अपना करियर शुरू किया और बाद में पैसिफिक कंट्रोल्स में चली गईं। पेसिफिक कंट्रोल्स में अपने कार्यकाल के दौरान ही वह यूएई चली गईं, यह एक ऐसा निर्णय था जो उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया।

रश्मि पदियात अपनी कलात्मक जागृति का श्रेय भारतीय शास्त्रीय नृत्य में कई प्रतिष्ठित हस्तियों के गहन प्रभाव को देती हैं। डॉ. पद्मा सुब्रह्मण्यम, डॉ. पद्मजा सुरेश और डॉ. रमा वैद्यनाथन जैसे कलाकारों ने उन्हें नृत्य को शारीरिक गति से कहीं अधिक के रूप में देखने के लिए प्रेरित किया - यह अभिव्यक्ति और कहानी कहने की एक शक्तिशाली भाषा थी।

डॉ. पद्मजा सुरेश ने विशेष रूप से रश्मि को एक संपूर्ण कलाकार होने का महत्व सिखाया। उन्होंने महसूस किया कि नृत्य के लिए न केवल तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है, बल्कि भाषा, हाव-भाव, कल्पना और भावनात्मक गहराई पर भी महारत हासिल होनी चाहिए। इस समझ ने एक कलाकार और एक शिक्षक दोनों के रूप में उनके दर्शन को आकार दिया, जिससे उन्हें अपने छात्रों के बीच कला के प्रति समग्र प्रशंसा विकसित करने में मार्गदर्शन मिला।

शिव खेड़ा द्वारा उनका पसंदीदा उद्धरण, "विजेता अलग कार्य नहीं करते हैं; वे कार्यों को अलग तरीके से करते हैं", रचनात्मकता और नवीनता के साथ चुनौतियों का सामना करने के लिए निरंतर प्रेरणा के रूप में कार्य करता है। इस दर्शन ने उन्हें बाधाओं को दूर करने और अपने कलात्मक प्रयासों और अपने निजी जीवन दोनों में अद्वितीय समाधान खोजने में मदद की है।

रश्मि के सबसे प्रिय गीतों या कविताओं में से एक महिला सशक्तिकरण पर उनका अपना लेखन है, जिसे उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस 2023 के लिए बनाई गई एक प्रेरक मोशन फिल्म के रूप में भी प्रदर्शित किया। महिला सशक्तिकरण के विषय पर केंद्रित, फिल्म उनके इस विश्वास को दर्शाती है कि महिलाओं में चुनौतियों से ऊपर उठने की एक जन्मजात शक्ति होती है।

रश्मि के लिए सशक्तिकरण का मतलब बाहरी सहायता की प्रतीक्षा करना नहीं है, बल्कि खुद को ऊपर उठाने का साहस पाना है। यह बेहद निजी परियोजना दूसरों, खासकर महिलाओं को अपनी क्षमता को अपनाने और निडरता से अपने सपनों को पूरा करने के लिए प्रेरित करने के प्रति उनके समर्पण को दर्शाती है।

उनके सबसे अनमोल अनुभवों में से एक है, विदेशियों द्वारा भारतीय कला रूपों को अपनाए जाने वाले उत्साह को देखना। उन्हें विदेशी देशों में इन पारंपरिक रूपों को पढ़ाने में अपार संतुष्टि मिलती है, जहाँ छात्र उनके प्रति सम्मान और जिज्ञासा के स्तर को देखते हैं जो अक्सर उनके स्वदेश में देखे गए स्तर से कहीं ज़्यादा होता है। रश्मि अक्सर इस बात पर विचार करती हैं कि यह उनके देश में चलन से किस तरह अलग है, जहाँ बहुत से लोग पश्चिमी या बॉलीवुड नृत्य शैलियों की ओर झुकाव रखते हैं और शास्त्रीय कलाओं की गहराई और समृद्धि को अनदेखा कर सकते हैं।

उनका दर्शन उपनिषदों की एक उक्ति में गहराई से निहित है: "कोई भी कला रूप जिसे आप बिना किसी उद्देश्य के करते हैं, वह केवल मनोरंजन बनकर रह जाएगा।" यह मार्गदर्शक सिद्धांत उनके शिक्षण और प्रदर्शन को आकार देता है।

उनका मानना है कि सिर्फ़ मनोरंजन के लिए की जाने वाली कला क्षणिक होती है - यह क्षणिक आनंद तो दे सकती है लेकिन जल्दी ही भुला दी जाती है। दूसरी ओर, शिक्षा, ज्ञान या आध्यात्मिक समृद्धि के माध्यम के रूप में इस्तेमाल की जाने वाली कला स्थायी प्रभाव छोड़ती है। रश्मि अपने काम को इसी उद्देश्य से करती हैं, जिसका उद्देश्य न केवल नृत्य के तकनीकी पहलुओं को बल्कि इसके गहरे सांस्कृतिक और दार्शनिक महत्व को भी बताना है।

अपनी चुनौतियों के बारे में बात करते हुए, रश्मि पदियात कहती हैं कि एक बार वह पेरिस गई थीं जहाँ उन्हें भारतीय शास्त्रीय नृत्य प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया गया था। कार्यक्रम के दौरान भाषा एक बड़ी चुनौती थी, क्योंकि कई उपस्थित लोग केवल फ़्रेंच बोलते थे। एक अनुवादक की मदद से, उन्होंने इस बाधा को पार किया, अपने विचार अंग्रेजी में व्यक्त किए जबकि अनुवादक ने उन्हें फ़्रेंच में बताया।

इन चुनौतियों के बावजूद यह प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी। कई उपस्थित लोगों ने बाद में अपनी प्रशंसा व्यक्त करने के लिए उनसे संपर्क किया, कला के सार को इतनी खूबसूरती से पकड़ने के लिए उनकी सराहना की। रश्मि के लिए, ऐसे क्षण भारतीय शास्त्रीय नृत्य की सार्वभौमिक उपस्थिति और विभिन्न संस्कृतियों के दर्शकों से जुड़ने की इसकी क्षमता में उनके विश्वास की पुष्टि करते हैं।

भारतीय कला को बढ़ावा देने के लिए उनकी यात्राएँ उन्हें विभिन्न देशों में ले गईं, जहाँ हर देश ने उन्हें अद्वितीय अनुभव और सबक दिए। वह इस बात से रोमांचित हैं कि दुनिया के विभिन्न हिस्सों में दर्शक किस तरह कला को देखते हैं और उससे जुड़ते हैं। कुछ क्षेत्रों में, छात्र आश्चर्य और श्रद्धा की भावना लेकर आते हैं, जो भारतीय शास्त्रीय नृत्य की कहानी कहने की कला और मूवमेंट्स में तल्लीन होने के लिए उत्सुक रहते हैं।

दूसरों में, उन्होंने अधिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण देखा है, जहाँ शिक्षार्थी तकनीक और सटीकता पर ध्यान केंद्रित करते हैं। ये विविध बातचीत उन्हें अपने तरीकों को लगातार परिष्कृत करने के लिए प्रेरित करती है, यह सुनिश्चित करती है कि उनका शिक्षण प्रत्येक स्थान के सांस्कृतिक संदर्भ के साथ प्रतिध्वनित हो, जबकि कला की पारंपरिक जड़ों के प्रति सच्चा बना रहे।

वह कहती हैं कि उनके पास कई विदेशी देशों के छात्र हैं जो उनकी कार्यशालाओं में शामिल हुए हैं और सत्र समाप्त होने के बाद भी लंबे समय तक उनके संपर्क में रहे हैं। उनमें से कई उनसे सीखना जारी रखते हैं, जो रश्मि के अनुसार, उनके काम का सबसे पुरस्कृत पहलू है। यह इस बात का प्रमाण है कि उनके प्रयासों ने न केवल उनके छात्रों के जीवन को समृद्ध किया है, बल्कि वैश्विक मंच पर भी एक अमिट छाप छोड़ी है।

जब उनसे अपने छात्रों और इच्छुक शिक्षार्थियों के लिए संदेश साझा करने के लिए कहा गया, तो रश्मि ने एक कलाकार की बुद्धिमत्ता के साथ बात की, जिसने अपनी कला के माध्यम से दुनिया को देखा है। वह अपने छात्रों से बाधाओं से मुक्त होने का आग्रह करती हैं - चाहे वे राजनीतिक, भौगोलिक या व्यक्तिगत हों। उनका मानना है कि दुनिया स्वाभाविक रूप से एक खूबसूरत जगह है, संस्कृति, धर्म और लोगों से समृद्ध है और कला इन सीमाओं को पार करके हमें एकजुट कर सकती है। विविधता को अपनाने के महत्व पर जोर देते हुए वह कहती हैं, "राजनीतिक सीमाओं के विचार को मिटा दें और दुनिया को समग्र रूप से देखें।"

बच्चों के लिए उनका संदेश सरल किन्तु गहरा है: "खुद को एक दायरे में सीमित मत रखो। उससे बाहर निकलो और खोज करो। जब तुम खुद को नए अनुभवों के लिए खोलते हो तो जीवन तुम्हें बहुत कुछ प्रदान करता है।"

बातचीत के अंत में, रश्मि ने जीवन के उन सबकों पर विचार किया, जिन्होंने उनकी उल्लेखनीय यात्रा को दिशा दी है। वह लोगों को सलाह देती हैं कि वे जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण में अत्यधिक कठोर न हों, क्योंकि इससे अक्सर संभावित विकास सीमित हो जाता है। वह कहती हैं, "ऐसी परिस्थितियाँ आएंगी जहाँ प्राथमिकताएँ अस्पष्ट लगेंगी" और लोगों से अपनी आंतरिक पुकार सुनने का आग्रह करती हैं।

उनका दृढ़ विश्वास है कि अपने दिल की बात मानने से सही रास्ता मिलता है, जिससे सफलता और संतुष्टि दोनों मिलती है। यह दर्शन उनकी यात्रा का प्रकाश स्तंभ रहा है, जिसने उन्हें एक कलाकार, शिक्षिका और लेखिका के रूप में मार्गदर्शन दिया है।

रश्मि के लिए, उनके काम की विरासत का मतलब सिर्फ कला को संरक्षित करना नहीं है, बल्कि एक ऐसा स्थान बनाना भी है जहां इसकी परिवर्तनकारी शक्ति विभिन्न पीढ़ियों और संस्कृतियों के लोगों को प्रेरित रख सके और जोड़ सके।

जो लोग उनसे सीखना चाहते हैं या उनसे जुड़ना चाहते हैं, उन्हें रश्मि पदियात अपने ईमेल पते: atharifac@gmail.com के ज़रिए संपर्क करने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। वह बताती हैं कि अथारी फाइन आर्ट्स सेंटर सांस्कृतिक कला रूपों को सीखने में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए अवसर प्रदान करता है, बशर्ते वे गंभीर और समर्पित हों। रश्मि को नृत्य चैतन्य योजना पर विशेष रूप से गर्व है, जो एक अनूठी पहल है जिसके तहत वंचित बच्चों को भारतीय शास्त्रीय नृत्य में निःशुल्क शिक्षा मिलती है। यह योजना, जिसकी देखरेख वह व्यक्तिगत रूप से करती हैं, कला को सभी के लिए सुलभ बनाने की उनकी प्रतिबद्धता को दर्शाती है। वह वास्तविक रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति को संपर्क करने के लिए आमंत्रित करती हैं और उनकी सीखने की यात्रा में अपने समर्थन का आश्वासन देती हैं।