अपनी बहुमुखी संगीत प्रतिभाओं के लिए प्रसिद्ध बॉलीवुड संगीतकार, राघव ने छोटी उम्र से ही संगीत में गहरी रुचि दिखाई और विभिन्न वाद्ययंत्रों में महारत हासिल की। वह पश्चिमी और भारतीय दोनों संगीतकारों से प्रभावित रहे हैं और अपनी संगीत यात्रा में लगातार सीखते और आगे बढ़ते रहे हैं।

राघव सच्चर एक बॉलीवुड संगीतकार हैं।

राघव का कहना है कि संगीत उनके डीएनए में है, क्योंकि उन्होंने बहुत कम उम्र में ही संगीत में रुचि लेनी शुरू कर दी थी। जब वह सिर्फ चार साल के थे तब उन्होंने हार्मनी बजाई। हर जन्मदिन पर उन्हें अपने माता-पिता से उपहार के रूप में एक नया संगीत वाद्ययंत्र मिलता था। उनके पिता ने उनके साथ एक समझौता किया था, चूंकि उपकरण बहुत महंगे थे, इसलिए वह पूरे वर्ष के दौरान कुछ और नहीं मांगेंगे। यह संगीत में स्नातक होने तक जारी रहा, जो उन्होंने ऑस्ट्रेलिया में मोनाश विश्वविद्यालय से किया।

राघव का कहना है कि बचपन से ही संगीत के साथ उनका सफर खूबसूरत रहा है। उन्हें हारमोनिका, रिकॉर्डर, सैक्सोफोन, बांसुरी आदि जैसे पवन वाद्ययंत्र पसंद थे। उन्हें पश्चिमी संगीत और पश्चिमी वाद्ययंत्रों में अधिक रुचि थी, जो उस समय महंगे थे और जिन्हें प्राप्त करना मुश्किल था। जब अन्य लोग सितार आदि भारतीय वाद्ययंत्र बजा रहे थे, तो वह अधिकतर पश्चिमी वाद्ययंत्र बजाते थे। राघव ड्रम जैसे ताल वाद्य भी बजाते थे। उनके पास 90 के दशक के सबसे अच्छे और नवीनतम कीबोर्ड में से एक था, जिसमें टच डिस्प्ले था।

राघव अपने माता-पिता को उनका समर्थन करने और प्रोत्साहित करने के लिए धन्यवाद देते है, क्योंकि उन्होंने उन्हें अपने क्षितिज को आगे बढ़ाने में मदद की। उनके माता-पिता संगीत पृष्ठभूमि से नहीं थे, लेकिन चूंकि वे संगीत प्रेमी थे, इसलिए उन्होंने उनका समर्थन किया। उनके पिता पहले सेना और फिर पुलिस में थे। उनके पिता डीजीपी पद से रिटायर हुए थे। राघव और उनके भाई की परवरिश सेना-पुलिस के माहौल में हुई थी।

राघव का कहना है कि वह कई विश्व-प्रसिद्ध संगीतकारों से प्रभावित रहे हैं और उनके लिए कई गुरु रहे हैं क्योंकि उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाना सीखा है। वह केनी जी, गैरेट, चार्ली पार्कर और अन्य महान वाद्यवादकों से प्रेरित थे। भारतीय संगीतकारों में उन्हें आर.डी. बर्मन और रफ़ी और किशोर कुमार जैसे गायक हमेशा पसंद रहे हैं।

राघव कहते हैं कि संगीत सीखने की एक सतत प्रक्रिया है। आप परिपक्व होते रहें। आप संगीत सीखने के अंत तक कभी नहीं पहुँच सकते। उन्हें लगता है कि वह भाग्यशाली है कि वह अपने जुनून से पैसा कमा रहे है। वह खुद को भाग्यशाली मानते है कि उन्हें हर दिन नियमित तरीके से तैयार नहीं होना पड़ता, टाई नहीं लगानी पड़ती, नौ से पांच बजे तक की नौकरी नहीं करनी पड़ती और बॉस के अधीन काम नहीं करना पड़ता। वह अपने मालिक स्वयं है। वह अपनी इच्छा और गति से अभ्यास कर सकते है और संगीत बना सकते है। राघव कहते हैं कि आपके मन में जो है उसे अच्छे संगीत में अनुवाद करना आसान नहीं है।

कोविड के बारे में बात करते हुए, राघव कहते हैं कि किसी ने भी ऐसी महामारी आते और पूरी दुनिया को प्रभावित करते हुए नहीं देखा था। इसने हमारे जीवन से दो अच्छे साल छीन लिये। उनका कहना है कि उन्हें बहुत पहले ही एहसास हो गया था कि यह कोई नियमित वायरस नहीं है, इसलिए उन्होंने और उनके परिवार ने अपना बैग पैक किया और लॉकडाउन से ठीक पहले 19 मार्च, 2020 को ही मुंबई से लगभग 100 किमी दूर इगतपुरी में अपने बंगले में चले गए। वे फरवरी 2021 तक वहां वायरस से एकांत में सुरक्षित रहे। वे वापस मुंबई चले गए थे लेकिन दूसरी लहर के दौरान फिर से इगतपुरी आ गए।

दूसरी ओर, उनका कहना है कि लॉकडाउन उनके परिवार के साथ बिताया गया एक खूबसूरत समय रहा है। संगीत के मोर्चे पर भी यह एक बेहतरीन साल रहा है। उन्होंने अपना पूरा स्टूडियो इगतपुरी में स्थानांतरित कर दिया था और वहीं से संगीत का निर्माण और रिलीज करना जारी रखा। कोविड की अनिश्चितता को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने दो समानांतर स्टूडियो स्थापित किए हैं, एक इगतपुरी में और एक मुंबई में। उनका मानना है कि यह बहुत अच्छी बात है कि हमारे पास इंटरनेट और ओटीटी प्लेटफॉर्म हैं; अन्यथा, वह लॉकडाउन के दौरान क्या करते?

राघव को लगता है कि जब गीतकार और संगीतकार एक साथ बैठते हैं तो संगीत उनकी सोच से बनता है। इस प्रकार निर्मित संगीत में इसके बारे में एक अनुभूति होती है। उनका मानना है कि लोग कहते हैं कि नए गीतों की तुलना में पुराने गीतों का प्रभाव लंबे समय तक रहता है क्योंकि उन्हें सभी संगीतकारों के साथ एक ही सत्र में रिकॉर्ड किया गया था। आजकल, यह अलग है क्योंकि प्रौद्योगिकी ने इसे संभाल लिया है।

हालाँकि, राघव को लगता है कि डिजिटलीकरण एक बड़ी चीज़ है। डिजिटलीकरण का लाभ यह है कि आप अपना संगीत तुरंत यूट्यूब या इंस्टाग्राम जैसे सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर जारी कर सकते हैं। उनका कहना है कि उन्होंने एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट के रूप में शुरुआत की। लेकिन जब भी वह किसी चीज की रचना करते थे, तो उन्हें किसी को इसकी व्यवस्था करनी होती थी, किसी को इंजीनियर और प्रोग्राम करना होता था। उन्हें गायकों का इंतजार करना पड़ता था। इसलिए उन्होंने हर काम खुद ही करना शुरू कर दिया। उन्होंने महिला की आवाज में भी गाना गाया है। वह खुद ही वीडियो शूट और प्रोड्यूस भी कर रहे हैं। उन्होंने अपना खुद का लेबल और प्रोडक्शन हाउस भी शुरू किया है। अब, वह कहते हैं कि वह एक उद्यमी हैं और किसी पर निर्भर नहीं हैं। वह सोचते है कि वह मरने तक संगीत बनाते रह सकते है।

युवाओं को उनकी सलाह है कि अपना ध्यान न खोएं और अपने संगीत पर काम करते रहें। एक नियमित दिनचर्या अपनाएं, उसमें लगे रहें, अभ्यास करते रहें और एक दिन आप एक अच्छे संगीतकार बन जाएंगे।