जुनून से भरे थिएटर आर्टिस्ट मनीष जोशी थिएटर और स्टेज प्ले के क्षेत्र में काम करने वाले समर्पित और दृढ़ कलाकार हैं। उन्होंने एक अभिनेता, निर्देशक और स्क्रिप्ट राइटर के रूप में काम किया है। मनीष जोशी को उनके काम के लिए 2016 में उस्ताद बिस्मिल्लाह खान युवा पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया है।

मनीष जोशी, हरियाणा के हिसार में अभिनय रंगमंच के निदेशक और सचिव हैं, जो एक प्रतिष्ठित थिएटर ग्रुप है, जिसकी स्थापना उन्होंने अपने एक करीबी दोस्त के साथ मिलकर की थी। एक जुनूनी थिएटर कलाकार, मनीष ने अपना करियर प्रदर्शन कलाओं को समर्पित किया है, एक नाटककार, निर्देशक और कठपुतली कलाकार के रूप में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है। थिएटर में एक मजबूत नींव के साथ, क्षेत्र में उनका करियर कहानी कहने और कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए उनके गहरे जुनून से प्रेरित था।

थिएटर डायरेक्टर मनीष जोशी हरियाणा के हिसार से हैं, जो राज्य के सबसे स्वच्छ शहरों में से एक और व्यापार और उद्यमिता के संपन्न केंद्र के रूप में प्रसिद्ध है। एक मजबूत व्यापारिक विरासत वाले मारवाड़ी परिवार में जन्मे, वह ऐसे माहौल में पले-बढ़े जहाँ वित्तीय सफलता को बहुत महत्व दिया जाता था। हालाँकि, पारंपरिक पारिवारिक अपेक्षाओं को धता बताते हुए, मनीष ने थिएटर और कलात्मक अभिव्यक्ति की दुनिया की ओर रुख किया। कहानी सुनाने और प्रदर्शन के प्रति उनके गहरे जुनून ने उन्हें कम उम्र में ही अलग पहचान दिलाई, परिवार के सदस्यों ने अक्सर देखा कि वह पैसे की तलाश में उदासीन थे। अपनी रचनात्मक प्रवृत्ति का पालन करने का विकल्प चुनते हुए, उन्होंने थिएटर के क्षेत्र में एक अनूठा रास्ता बनाया।

अभिनेता मनीष जोशी बताते हैं कि कला के क्षेत्र में कदम रखने से अक्सर परिवार में कई सवाल उठते हैं जैसे कि अवसर, करियर की संभावना, विकास की संभावना और वित्तीय स्थिरता के बारे में सवाल। वह स्वीकार करते हैं कि एक समय पर उन्हें भी इन चिंताओं के स्पष्ट उत्तर खोजने में संघर्ष करना पड़ा था। कलात्मक करियर की अनिश्चितता ने इन शंकाओं को दूर करना चुनौतीपूर्ण बना दिया। आज भी, थिएटर में उनके समर्पण और उपलब्धियों के बावजूद, उनका सामना ऐसे लोगों से होता है जो उनके काम के बारे में जानने के बावजूद भी पूछते हैं, "आप वास्तव में क्या करते हैं?"

थिएटर आर्टिस्ट मनीष जोशी बताते हैं कि अपने करियर के शुरुआती वर्षों में, दूसरों को अपने काम और उसके उद्देश्य के बारे में समझाना एक बड़ी चुनौती थी। मनीष मानते हैं कि उनके पास अपने काम के सार और उसके प्रभाव को प्रभावी ढंग से व्यक्त करने के लिए आवश्यक बौद्धिक अभिव्यक्ति की कमी थी। समय के साथ, जैसे-जैसे उन्हें अनुभव और अपने शिल्प की गहरी समझ मिली, वह अपनी दृष्टि को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम हो गए।

अपनी उपलब्धियों पर विचार करते हुए कलाकार मनीष जोशी बताते हैं कि जब उन्होंने इस क्षेत्र में काम करना शुरू किया तो उन्होंने कभी पुरस्कारों के बारे में नहीं सोचा था। हालाँकि, उन्होंने 2016 में संगीत नाटक अकादमी से नाट्य लेखन के लिए उस्ताद बिस्मिल्लाह खान युवा पुरस्कार जीता, जिसे वह एक बड़ी उपलब्धि मानते हैं। हिसार लौटने के अपने फैसले को याद करते हुए, मनीष का मानना है कि अगर वह दिल्ली में काम करना जारी रखते, तो शायद उन्हें आज जो पहचान मिली है, वह नहीं मिलती। वह इस बात पर भी ज़ोर देते हैं कि अपने शहर में लगन और मेहनत से काम करने से काफ़ी ध्यान और प्रोत्साहन मिलता है।

इसके बाद अभिनेता मनीष जोशी को थिएटर की पहुंच उन जगहों तक बढ़ाने का विचार आया, जहां पहले कभी थिएटर प्रदर्शन नहीं हुए थे। इससे "थिएटर ऑन बाइक्स" की शुरुआत हुई। उन्होंने और उनकी टीम ने बाइक पर लगभग 18,000 किलोमीटर की यात्रा की और उत्तराखंड, हिमाचल प्रदेश, पंजाब, राजस्थान, हरियाणा और उत्तर प्रदेश के दूरदराज के इलाकों में थिएटर पहुंचाया। ये इलाके इतने अलग-थलग थे कि बसें भी नहीं पहुंच पाती थीं, फिर भी वे वहां थिएटर पहुंचाने में कामयाब रहे। इस पहल को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर काफी पहचान और प्रशंसा मिली। पहली बार, 7 से 8 अभिनेताओं के एक ग्रुप ने सार्वजनिक स्थानों पर सीधे नाट्य नाटक किए, जिससे न केवल मनोरंजन हुआ बल्कि दर्शकों में जागरूकता भी बढ़ी।

थिएटर आर्टिस्ट मनीष जोशी बताते हैं कि उन्हें बोलते समय हकलाने की समस्या होती है, लेकिन उन्होंने पाया है कि जब वह जानबूझकर ऐसा न करने का फैसला करते हैं, तो वह अपनी हकलाहट को नियंत्रित कर सकते हैं। वह इस ताकत का श्रेय कला की परिवर्तनकारी शक्ति को देते हैं। उनका मानना है कि कला दूसरों को आश्चर्यचकित करने से पहले कलाकार को आश्चर्यचकित करती है। अपने पेशेवर जीवन के दौरान, मनीष जोशी अपनी क्षमताओं से चकित रह गए हैं, चाहे वह एक आकर्षक दृश्य बनाना हो या किसी स्क्रिप्ट के तीन पन्नों को आसानी से याद करना हो। वह इस बात पर जोर देते हैं कि कला में छिपी हुई ताकतों को उजागर करने और व्यक्तिगत सीमाओं को फिर से परिभाषित करने की क्षमता है।

कलाकार मनीष जोशी को गुलशन भूटानी द्वारा लिखित नाटक ‘सैयां भये कोतवाल’ देखने की याद आती है, जिसने उन पर गहरा प्रभाव छोड़ा। यह उनका पहला नाट्य प्रदर्शन था और दर्शकों की ओर से मिली ज़बरदस्त सराहना ने उन्हें मंत्रमुग्ध कर दिया। दर्शकों और मंच पर कलाकारों दोनों की खुशी और उत्साह देखकर, उन्हें एक पल का एहसास हुआ कि वह भी थिएटर की दुनिया का हिस्सा बनना चाहते हैं। इस अनुभव ने प्रदर्शन कला के प्रति उनके जुनून को जगाया और उन्हें थिएटर में अपने करियर की ओर अग्रसर किया।

नाटक निर्देशक मनीष जोशी ने बताया कि ‘सैयां भये कोतवाल’ देखने के बाद उन्होंने गुलशन भूटानी से संपर्क किया और उनके साथ काम करने की इच्छा जताई। हालांकि, शुरुआत में उन्हें हकलाने की वजह से अस्वीकार कर दिया गया था, क्योंकि थिएटर में स्पष्ट बोलना एक महत्वपूर्ण कौशल है। हालांकि यह एक निराशाजनक अनुभव हो सकता था, लेकिन उन्होंने इसे सकारात्मक रूप से देखने का फैसला किया। समय के साथ, उन्होंने श्री भूटानी के साथ एक मजबूत रिश्ता बनाया और अक्सर उस पल को याद करते हुए कहा कि अगर उन्हें तब अस्वीकार नहीं किया गया होता, तो शायद वह इस क्षेत्र में आगे बढ़ने के लिए खुद को प्रेरित नहीं कर पाते। यह झटका एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया जिसने थिएटर में सफल होने के उनके दृढ़ संकल्प को बढ़ावा दिया।

थियेटर प्ले राइटर मनीष जोशी बताते हैं कि रिजेक्ट होने के बाद उन्होंने स्कूल के दिनों में रवींद्रनाथ टैगोर की कहानी ‘काबुलीवाला’ पढ़ी। उन्होंने शीशे के सामने खड़े होकर इसे सुनाने की प्रैक्टिस की और ध्यान से देखा कि कहीं वह हकला तो नहीं रहे। उन्हें आश्चर्य हुआ कि कहानी का प्रदर्शन करते समय वह धाराप्रवाह बोल रहे थे। इस खोज से उत्साहित होकर उन्होंने अपने दोस्तों को कहानी सुनने के लिए बुलाया और नाटक के रूप में कहानी का मंचन किया। पूरे प्रदर्शन के दौरान वह एक बार भी हकलाए नहीं। यह पल उनके लिए एक महत्वपूर्ण एहसास बन गया, उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के पूरी कहानी याद कर ली और उसका प्रदर्शन किया, जिसे मनीष अपना पहला नाटक और थियेटर की ओर अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ मानते हैं।

कॉलेज में प्रवेश लेने के बाद मनीष जोशी ने एक युवा महोत्सव में हिस्सा लिया, जो थिएटर में उनके प्रवेश का प्रतीक था। वहां, नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा (NSD) के ग्रेजुएट सुशील छाबड़ा ने उनकी प्रतिभा को पहचाना और उन्हें एक प्रमुख भूमिका में लिया, उन्होंने कहा, "आप वास्तविक जीवन में हकला सकते हैं, लेकिन अभिनय करते समय आप हकलाते नहीं हैं।" यह अंतर्दृष्टि परिवर्तनकारी साबित हुई, जिसने मंच पर मनीष के आत्मविश्वास को पुष्ट किया। हालांकि हकलाना दैनिक जीवन में एक चुनौती बना रहा, लेकिन इसने कभी भी उनके प्रदर्शन को प्रभावित नहीं किया। उन्होंने हिसार में थिएटर प्रस्तुतियों में सक्रिय रूप से भाग लिया, लगातार अपने शिल्प को निखारा और प्रदर्शन कलाओं के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को गहरा किया।

हालांकि, समय के साथ, स्क्रिप्ट राइटर मनीष जोशी ने देखा कि हिसार में थिएटर के दर्शक अपेक्षाकृत कम थे। अपने हुनर को निखारने और अपनी पहुंच बढ़ाने के लिए दृढ़ संकल्पित होकर, उन्होंने राजीव मनचंदा के साथ काम करना शुरू किया, जो एक जुनूनी थिएटर आर्टिस्ट थे, जो अब हमारे बीच नहीं हैं। स्वर्गीय राजीव के मार्गदर्शन में, कलाकार मनीष ने सीखा कि एक अभिनेता होना केवल प्रदर्शन करने के बारे में नहीं है, इसके लिए अपने आस-पास के वातावरण को पढ़ने, देखने और उस पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। इस अहसास ने उनकी समझ को गहरा किया कि थिएटर केवल एक कला रूप नहीं है, बल्कि कई तत्वों और विषयों का एक संयोजन है।

दिवंगत राजीव मनचंदा के साथ काम करते हुए मनीष की निर्देशन में भी रुचि बढ़ती गई। हिसार में थिएटर के लिए सीमित दर्शकों को देखते हुए, उन्होंने कहानी को बदलने का दृढ़ निश्चय किया। उनका जुनून अभिनय से परे था, वह हिसार के दर्शकों को थिएटर के जादू से आकर्षित करना और उनसे जुड़ना चाहते थे, ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि अधिक से अधिक लोग इस शक्तिशाली कला रूप की सराहना करें और इससे जुड़ें।

थिएटर आर्टिस्ट मनीष जोशी ने नाटक ‘पागल कौन’ का मंचन किया, जो लगातार तीन दिनों तक सफलतापूर्वक चला, जिसमें हर दिन हाउसफुल दर्शक मौजूद थे। दर्शकों की जबरदस्त प्रतिक्रिया उनके जीवन में उपलब्धि साबित हुई। शो के बाद, किसी ने सुझाव दिया कि उन्हें अपने कौशल और योग्यता को और बढ़ाने के लिए थिएटर और अभिनय में औपचारिक प्रशिक्षण लेना चाहिए।

शुरुआत में मनीष को संदेह था कि उन्हें और क्या सीखना है। हालांकि, प्रशिक्षण में भाग लेने के बाद, उन्हें थिएटर और अभिनय की असीम गहराई का एहसास हुआ। उन्हें यह स्पष्ट हो गया कि अपने काम के लिए प्रसिद्ध होने और प्रशंसा प्राप्त करने के बावजूद, उनके प्रदर्शन की गुणवत्ता में काफी सुधार किया जा सकता है। इस अहसास ने एक महत्वपूर्ण मोड़ ला दिया, जिसने उन्हें उच्च कलात्मक उत्कृष्टता के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित किया।

लेखक मनीष जोशी एक साल के थिएटर ट्रेनिंग प्रोग्राम के लिए हिमाचल गए थे। हालाँकि, वापस लौटने पर उन्हें कई संघर्षों और चुनौतियों का सामना करना पड़ा। वह थिएटर प्रदर्शनों के लिए एक समर्पित स्थान बनाने के लिए दृढ़ थे, लेकिन उन्हें महत्वपूर्ण वित्तीय बाधाओं का सामना करना पड़ा और बाहरी फंडिंग या समर्थन की कमी थी।

इस बीच, उनके परिवार ने उनसे पारंपरिक नौकरी करने का आग्रह किया। उनके पिता, जो आटा और दाल मिल के ओनर थे, ने सुझाव दिया कि वह पारिवारिक व्यवसाय संभालें। हालाँकि, जैसे ही व्यवसाय में शामिल होने का दबाव बढ़ा, एक अप्रत्याशित त्रासदी घटी, मिल में आग लग गई और वह पूरी तरह जलकर खाक हो गई। व्यवसाय के अचानक बंद होने से, उनके परिवार को गंभीर वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उस समय, वे सभी बिना किसी वित्तीय सहायता के, संघर्ष के एक ही स्तर पर थे।

एक मित्र के सुझाव पर, थिएटर आर्टिस्ट मनीष जोशी थिएटर में अवसर तलाशने के लिए दिल्ली चले गए। वहाँ, उन्होंने विभिन्न कलाकारों के साथ मिलकर विभिन्न थिएटरों और शो में काम किया। वह कहते हैं कि थिएटर के सबसे पुरस्कृत पहलुओं में से एक समान विचारधारा वाले व्यक्तियों को ढूंढना है जो समान जुनून और मानसिकता साझा करते हैं।

हालांकि, दिल्ली में प्रदर्शन करना अपनी तरह की चुनौतियों से भरा था। ऑडिटोरियम की उच्च लागत ने नाटकों का मंचन करना मुश्किल बना दिया और उन्हें शुरू में दर्शकों को आकर्षित करने के लिए संघर्ष करना पड़ा। समय के साथ, वह उन लोगों से जुड़ गए जो उन पर विश्वास करते थे और आपसी विश्वास के साथ, वह 60 से 65 लोगों के साथ एक शो का मंचन करने में कामयाब रहे। यहीं से दिल्ली के थिएटर सर्किट में उनकी पहचान की शुरुआत हुई।

कुछ समय बाद नाटक लेखक मनीष जोशी ने गुड़गांव में किंगडम ऑफ ड्रीम्स में काम करना शुरू कर दिया जो उनके करियर का एक महत्वपूर्ण चरण साबित हुआ। अच्छी तनख्वाह वाली नौकरी से उनके परिवार में सुरक्षा और स्थिरता की भावना आई, जिससे थिएटर में उनके करियर को लेकर उनकी चिंताएँ कम हो गई।

वहां अपने कार्यकाल के दौरान मनीष ने अमूल्य अनुभव प्राप्त किया, खास तौर पर रंगमंच प्रस्तुतियों में प्रौद्योगिकी के उपयोग में। मंच निर्माण में उन्नत तकनीकों के एकीकरण को देखकर उनकी आंखें नई संभावनाओं के लिए खुलीं, जिससे उन्हें एहसास हुआ कि थिएटर पारंपरिक तरीकों से आगे भी विकसित हो सकता है। इस अनुभव ने उनके दृष्टिकोण को और व्यापक बनाया कि कैसे नवाचार के माध्यम से प्रदर्शनों को बेहतर बनाया जा सकता है।

अभिनय रंगमंच के ओनर मनीष जोशी के लिए महत्वपूर्ण मोड़ इंडिया हैबिटेट सेंटर में एक कांफ्रेंस के दौरान आया, जहां उन्होंने एक प्रभावशाली कथन सुना: "यदि आप राष्ट्रीय बनना चाहते हैं, तो पहले क्षेत्रीय बनें।"

मनीष जोशी के मन में यह बात गहराई से उतर गई। हालाँकि वह राष्ट्रीय मंच पर सफल होने की आकांक्षा रखते थे, लेकिन उन्होंने महसूस किया कि उनकी यात्रा क्षेत्रीय स्तर पर शुरू होनी चाहिए। उस समय, वह एक कॉर्पोरेट भूमिका में कार्यरत थे और सक्रिय रंगमंच कार्य से दूर थे। इस अहसास ने उन्हें अपने मार्ग का पुनर्मूल्यांकन करने के लिए प्रेरित किया - हालांकि वह अनुभव प्राप्त कर रहे थे, लेकिन इसमें वह रचनात्मक संतुष्टि नहीं थी जिसकी उन्हें तलाश थी। इस अंतर्दृष्टि से प्रेरित होकर, उन्होंने अपने स्वयं के थिएटर प्रोडक्शन शुरू करने का संकल्प लिया, जिसमें व्यापक मान्यता के आधार के रूप में एक मजबूत क्षेत्रीय उपस्थिति विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया गया।

इस अहसास के बाद, कलाकार मनीष जोशी ने अपनी नौकरी छोड़कर अपने गृहनगर हिसार लौटने का साहसिक फैसला किया, ताकि वह थिएटर के प्रति अपने जुनून को आगे बढ़ा सकें। हालांकि, यह फैसला उनके जीवन के चुनौतीपूर्ण समय में आया। उसी दौरान उनकी शादी भी हो गई, जिससे उनके परिवार में चिंताएँ पैदा हो गईं। उन्होंने उनके स्थिर नौकरी छोड़कर हिसार वापस जाने के फैसले पर सवाल उठाए, जहाँ थिएटर के सीमित अवसर हैं।

नाटक लेखक मनीष को इस कदम के बारे में हुई एक महत्वपूर्ण चर्चा याद है। उनका दृढ़ विश्वास था कि दिल्ली में पहले से ही बहुत से लोग काम कर रहे थे, लेकिन बहुत कम लोग हिसार पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे। उन्होंने अपनी पत्नी से अपने विचार व्यक्त करते हुए कहा: "दिल्ली में थिएटर में काम करने वाले बहुत से लोग हैं, लेकिन हिसार में, इसकी ज़रूरत है और हमें हिसार की ज़रूरत है।" अपने गृहनगर के प्रति इस गहरी ज़िम्मेदारी की भावना ने अनिश्चितता के बावजूद हिसार में कुछ सार्थक बनाने की उनकी प्रेरणा को बढ़ावा दिया।

हिसार लौटकर, थिएटर आर्टिस्ट मनीष जोशी ने अपने गृहनगर में रंगमंच के पुनर्निर्माण और व्यवसायीकरण के लिए एक नए पेशेवर जीवन की शुरुआत की।

उनका दृढ़ विश्वास है कि हर जुनून और कला रूप को खुद को बनाए रखने के लिए वित्तीय सहायता की आवश्यकता होती है। वह इसे एक उदाहरण से समझाते हैं: "एक चित्रकार को कैनवास, रंग और ब्रश खरीदने के लिए पैसे की आवश्यकता होती है। इसी तरह, थिएटर को ऑडिटोरियम बुक करने और प्रोडक्शन लागतों के प्रबंधन जैसे संसाधनों के लिए धन की आवश्यकता होती है।" थिएटर को वित्तपोषित करने के अलावा, वह अपने परिवार के प्रति वित्तीय जिम्मेदारियों को भी स्वीकार करते हैं। उन्होंने महसूस किया कि अगर वह अपने जुनून को सफलतापूर्वक पेशे में बदल सकते हैं, तो यह उनके जीवन की सबसे संतुष्टिदायक उपलब्धि होगी।

मंच निर्देशक मनीष जोशी ने हिसार में व्यावसायिक रंगमंच संस्कृति स्थापित करने के लिए खुद को पूरी तरह समर्पित कर दिया। उन्होंने अपने मित्र मनोज बंसल के साथ मिलकर काम किया, जिन्हें वह अपने जीवन का एक मजबूत स्तंभ मानते हैं।

साथ मिलकर उन्होंने हिसार में थिएटर की मांग पैदा करने के लिए अथक प्रयास किए, ताकि लोग थिएटर को मनोरंजन के एक आवश्यक और आकर्षक रूप में देखें। उन्होंने हिसार में नियमित शो शुरू किए और टिकट संस्कृति की शुरुआत की।

कलाकार मनीष गर्व से बताते हैं कि सबसे अधिक संतुष्टिदायक पहलू यह है कि हिसार में लोग थिएटर प्रदर्शन देखने के लिए स्वेच्छा से टिकट खरीदते हैं, जो उस स्थान के लिए एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है जहां थिएटर का व्यवसायीकरण नहीं हुआ था।

अपने उद्यम पर चर्चा करते हुए मनीष जोशी याद करते हैं कि उन्होंने एक अच्छी तरह से संरचित बुनियादी ढांचे के साथ अभिनय रंगमंच की स्थापना की, जो अब विभिन्न क्षेत्रों में दूसरों द्वारा अपनाया जाने वाला एक मॉडल बन गया है। उन्होंने हिसार में लगभग 200 लोगों के साथ एक बैठक को याद किया, जहाँ उन्होंने अपने दृष्टिकोण और भविष्य की योजनाओं पर चर्चा की। एक मजबूत उद्देश्य के साथ, उन्होंने कम-ज्ञात कलाकारों को आमंत्रित करने की दिशा में काम करना शुरू किया ताकि उन्हें एक मंच प्रदान किया जा सके और दर्शकों के लिए विविध नाट्य अनुभव लाए जा सकें।

उन्होंने 2016 में हिसार में रंग आंगन थिएटर फेस्टिवल की शुरुआत की, जो 21 दिनों तक चला। इस फेस्टिवल के दौरान, उन्होंने देखा कि दूरदराज के इलाकों के कई प्रतिभाशाली कलाकारों को अक्सर लोकप्रियता और इंडस्ट्री कनेक्शन की कमी के कारण नजरअंदाज कर दिया जाता है। इन कलाकारों को, उनके कौशल और समर्पण के बावजूद, प्रमुख कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए शायद ही कभी आमंत्रित किया जाता था, जिससे उन्हें एक ऐसा मंच बनाने की प्रेरणा मिली जो ऐसी छिपी हुई प्रतिभाओं का स्वागत और प्रदर्शन करे।

कलाकार मनीष जोशी और उनकी टीम ने कलाकारों के लिए कई शो आयोजित किए, जिससे यह सुनिश्चित हुआ कि भाग लेने वाले प्रत्येक कलाकार को विभिन्न प्रदर्शनों में अपनी प्रतिभा दिखाने का अवसर मिले। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि उनका थिएटर समूह एक आत्मनिर्भर इकाई है, जो हिसार में मजबूती से स्थापित है। उन्होंने इस बात पर प्रकाश डाला कि उन्होंने सफलतापूर्वक यह प्रदर्शित किया है कि थिएटर आर्थिक रूप से व्यवहार्य हो सकता है, यह साबित करते हुए कि कड़ी मेहनत, नवाचार और एक नए दृष्टिकोण के साथ, कोई भी इस क्षेत्र में टिक सकता है और आगे बढ़ सकता है।

वह उन लोगों को संबोधित करते हैं जो मानते हैं कि कला में कोई वित्तीय स्थिरता नहीं है, इस बात पर ज़ोर देते हुए कि हर पेशे में समर्पण और निरंतर प्रयास की आवश्यकता होती है। वह बताते हैं कि किसी भी क्षेत्र में सफलता प्राप्त करने के लिए कम से कम 6 से 8 घंटे प्रतिदिन की प्रतिबद्धता की आवश्यकता होती है। वह बताते हैं कि कला में कई व्यक्ति नियमित रूप से अभ्यास नहीं करते हैं या थिएटर में पर्याप्त समय नहीं लगाते हैं, जो उनके विकास में बाधा डालता है।

रंगमंच अभिनेता मनीष जोशी इस बात पर जोर देते हैं कि अगर कोई वास्तव में इस क्षेत्र में टिकना चाहता है और अपने जुनून को पेशे में बदलना चाहता है, तो उसे अपने काम के लिए दिन में कम से कम 8 घंटे समर्पित करने चाहिए - ठीक वैसे ही जैसे किसी अन्य पेशे में। थिएटर भी इसका अपवाद नहीं है; इसमें किसी भी अन्य करियर की तरह ही अनुशासन, कड़ी मेहनत और प्रतिबद्धता की आवश्यकता होती है।

उन्होंने आगे बताया कि कई लोग पढ़ाई से थक जाने या तनाव महसूस करने के बाद अभिनय के क्षेत्र में प्रवेश करते हैं, यह मानकर कि अभिनय एक आसान विकल्प है, जिसमें ग्रेड या अंकों का कोई दबाव नहीं होता। हालांकि, उन्होंने जोर देकर कहा कि यह धारणा वास्तविकता से बहुत दूर है।

मनीष बताते हैं कि अभिनय कई अन्य क्षेत्रों की तुलना में कहीं ज़्यादा प्रयास, समर्पण और कड़ी मेहनत की मांग करता है। यह सिर्फ़ मंच पर प्रदर्शन करने के बारे में नहीं है, बल्कि निरंतर सीखने, अभ्यास और दृढ़ता के बारे में भी है।

नाटककार मनीष जोशी थिएटर को अपनी अभिव्यक्ति का प्राथमिक माध्यम मानते हैं और उन्होंने कई तरह के नाटक लिखे हैं, जिनमें प्रमुख ऐतिहासिक और राजनीतिक हस्तियों पर केंद्रित जीवनी नाटकों पर विशेष ध्यान दिया गया है। उनकी उल्लेखनीय प्रस्तुतियों में महाराजा अग्रसेन के जीवन पर आधारित अग्रदूत, रवींद्रनाथ टैगोर की विरासत से प्रेरित रंगटैगोर, दिवंगत अटल बिहारी वाजपेयी की काव्यात्मक और राजनीतिक यात्रा की खोज करने वाली आओ मन की गांठे खोले और हरियाणा से 1857 के विद्रोह के गुमनाम नायकों को सम्मानित करने वाली एक बड़े पैमाने की प्रस्तुति दास्तान-ए-रोनात शामिल है - जिसे वह अपनी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक मानते हैं।

उनका मानना है कि आत्मकथाएँ लेखन के लिए प्रेरणा का एक अनूठा स्रोत हैं, क्योंकि वे उन्हें मानवीय लचीलेपन, नेतृत्व और संघर्ष की गहराई का पता लगाने की अनुमति देती हैं। वह इन कार्यों में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति को उन्हें पढ़ने और उनसे जुड़ने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, क्योंकि वे इतिहास और नेतृत्व के बारे में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं।

फिलहाल वे नाटक "दास्तान-ए-अंबाला" पर काम कर रहे हैं, जो इतिहास को दर्शाता है और बताता है कि क्रांति मेरठ से पहले अंबाला में शुरू हुई थी।

थिएटर आर्टिस्ट मनीष इस बात पर जोर देते हैं कि हर गलती एक मूल्यवान सबक और सीख देती है, लेकिन यह हर बार नया होना चाहिए ताकि व्यक्ति लगातार आगे बढ़ सके। एक थिएटर आर्टिस्ट के रूप में अपने अनुभव को साझा करते हुए, उन्होंने बताया कि नियमित अभ्यास में अक्सर गलतियाँ होती हैं, जो सुधार के लिए आवश्यक हैं।

एक खास घटना को याद करते हुए निर्देशक मनीष ने नाटक "हम तो ऐसे ही हैं" के दौरान की गई एक गलती को साझा किया, जिसे पहले ही 100 बार प्रदर्शित किया जा चुका था। जब उनका जबलपुर में शो था, तो वह और उनकी टीम अति आत्मविश्वासी हो गए, उनका मानना था कि चूंकि उन्होंने नाटक को कई बार प्रदर्शित किया था, इसलिए रिहर्सल की कोई जरूरत नहीं थी। हालांकि, तैयारी की इस कमी के कारण उनका प्रदर्शन खराब रहा, जिससे उन्हें निरंतर अभ्यास के महत्व के बारे में एक महत्वपूर्ण सबक मिला, चाहे कोई कितना भी अनुभवी क्यों न हो।

स्टेज आर्टिस्ट मनीष जोशी बताते हैं कि शायद ही कोई ऐसा पल हो जब वह थिएटर में व्यस्त न हों या उसके बारे में न सोचते हों—चाहे भविष्य की योजना बनाना हो या आगे क्या करना है, यह तय करना हो। वह थिएटर को एक स्वतंत्र पेशा बताते हैं जहाँ व्यक्ति को लगातार नए सिरे से शुरुआत करनी होती है और नए सिरे से आविष्कार करना होता है।

हालाँकि, जब वह थका हुआ महसूस करते हैं या बर्नआउट का अनुभव करते हैं, तो वह रिचार्ज करने के लिए ब्रेक लेते हैं। इन समयों के दौरान, वह संगीत सुनना, ध्यान का अभ्यास करना और ऋषिकेश जाना पसंद करते हैं। वह अपने दोस्तों के साथ समय बिताना और ट्रेवल करना भी पसंद करते हैं, जिससे उन्हें ऊर्जा और प्रेरणा मिलती है।

नाटककार मनीष जोशी ने अपने विचार साझा करते हुए बताया कि मनुष्य होने के नाते हमें परिणाम की चिंता किए बिना लगातार काम करते रहना चाहिए। हालांकि, उन्होंने स्पष्ट किया कि परिणाम की चिंता किए बिना काम करने का मतलब यह नहीं है कि सकारात्मक परिणाम नहीं मिलेंगे।

उन्होंने एक उदाहरण के साथ इसे खूबसूरती से स्पष्ट किया, जिसमें कहा गया कि यदि आप सही जगह पर बीज बोते हैं और निरंतर प्रयास और देखभाल के साथ उसका पोषण करते हैं, तो यह अंततः सही समय और मौसम पर फल देगा। दूसरी ओर, यदि आप गलत जगह पर बीज बोते हैं या उसे पर्याप्त पानी और देखभाल प्रदान करने में विफल रहते हैं, तो यह कोई फल नहीं देगा।

मनीष युवा पीढ़ी और महत्वाकांक्षी कलाकारों को कड़ी मेहनत करने और सही दिशा में ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। वह आगे सुझाव देते हैं कि लोगों को अपने स्थानीय क्षेत्रों में थिएटर नाटकों को देखना चाहिए, अपने बच्चों को साथ लाना चाहिए और उन्हें अलग-अलग कलाओं की खोज करने से नहीं रोकना चाहिए, क्योंकि यह एक ऐसी चीज हो सकती है जिसमें वे वास्तव में माहिर हैं।