150+ गानों के लेखक और लाडली एवं पटेलन जैसी कई सामाजिक जागरूकता वाली फिल्मों के निर्माता-निर्देशक, विपिन तिवारी ने UNICEF और समाज सुधार के साथ अपने 25+ सालों के अनुभव को सिनेमा में मिलाया। उन्हें असल ज़िंदगी की कहानी कहने, लोक संगीत की सफलता और 1000+ लड़कियों की ज़िंदगी पर शिक्षा से जुड़े प्रभाव के लिए जाना जाता है।

विपिन तिवारी एक प्रसिद्ध फिल्म-निर्माता, लेखक और समाज सुधारक हैं।

तिवारी का बहु-आयामी करियर लोक सेवा, सामाजिक प्रतिबद्धता और रचनात्मक झुकाव से बना है, जहाँ उनका काम प्रशासन, जमीनी सुधार और सिनेमा के माध्यम से कहानी कहने तक फैला हुआ है।

सरकारी नौकरी से अपने पेशेवर दौर की शुरुआत करने के बाद, वह बाद में कॉन्ट्रैक्ट वाले काम में चले गए, जहाँ उन्होंने RTDC के तहत उदयपुर, जय समंद और माही कडाना जैसे क्षेत्रों में नावों के निर्माण सहित इंफ्रास्ट्रक्चर से जुड़े प्रोजेक्ट्स में योगदान दिया और इन प्रयासों के तहत लगभग 1000 नावें बनाई।

अपने पेशेवर कार्यों के साथ-साथ, सामाजिक कार्य में उनका गहरा जुड़ाव 1998 में शुरू हुआ, जो समाज की भलाई के लिए उनके लंबे समय की प्रतिबद्धता को दिखाता है। उनकी शुरुआती कोशिशों में से एक पिंक सिटी साइकिल रिक्शा ड्राइवर्स यूनियन बनाना थी, जो रिक्शा चलाने वालों और दिहाड़ी मज़दूरों जैसे पिछड़े मज़दूर समूहों की भलाई पर ध्यान केंद्रित करता था। उनका काम बाल मजदूरी, बाल विवाह और बाल सुरक्षा जैसे जरूरी सामाजिक मुद्दों को सुलझाने की तरफ बढ़ा, जहाँ उन्होंने जरूरतमंद बच्चों को शिक्षा से जोड़ने और जमीनी स्तर पर जागरूकता पैदा करने के लिए सक्रिय रूप से काम किया।

UNICEF के साथ उनके जुड़ाव ने उनके काम के स्तर और प्रभाव को और मजबूत किया, क्योंकि उन्होंने लगभग 26 सालों तक संगठन के साथ मिलकर काम किया। अभियान-आधारित प्रयासों के माध्यम से, उनकी कोशिशें लगभग हर जिले को कवर करते हुए पूरे राजस्थान तक पहुँचीं, जहाँ उन्होंने लगातार बच्चों और कमज़ोर समुदाय को प्रभावित करने वाले मुद्दों पर काम किया। कैंपेन-ड्रिवन मॉडल में काम करते हुए, उनके काम ने उन्हें असल ज़िंदगी की कहानियों, अनुभवों और जमीनी हकीकतों के करीब ला दिया, जिसने धीरे-धीरे समाज और इंसानी कहानियों के बारे में उनकी समझ को बनाया।

अपने सामाजिक कार्य के साथ-साथ, कम उम्र से ही उनका लिखने और रचनात्मक काम करने का झुकाव था। उनकी इस कलात्मक समझ का उन पर शुरुआती सालों में बहुत असर हुआ, जब उन्होंने 1979 में गोविंद मुनीस दुबे द्वारा निर्देशित और राजश्री प्रोडक्शंस द्वारा निर्मित फिल्म “नदिया के पार” की शूटिंग देखी। जौनपुर के पास विजयीपुर में शूटिंग के दौरान, जहाँ उनके पिता स्टेशन मास्टर के रूप में कार्यरत थे, उन्होंने 13-14 साल की उम्र में फिल्म बनाने की प्रक्रिया को करीब से देखा। सीन कैसे बनते हैं, यह देखना, डायरेक्टर और असिस्टेंट डायरेक्टर के रोल को समझना और पर्दे के पीछे के माहौल को महसूस करना, इन सबने उन पर गहरी छाप छोड़ी।

सिनेमा से इस शुरुआती जान-पहचान ने फिल्म बनाने के तकनीकी और रचनात्मक पहलुओं में उनकी लंबे समय तक दिलचस्पी जगाई। हालाँकि बाद में उनका रास्ता उन्हें लोक सेवा और सामाजिक कार्यों की ओर ले गया, लेकिन इस शुरुआती अनुभव ने उनके दृष्टिकोण पर असर डालना जारी रखा। आखिरकार, उनकी ज़िंदगी भौगोलिक रूप से भी बदली, वह बनारस से राजस्थान चले गए, जहाँ उनका ज़्यादातर पेशेवर और सामाजिक कार्य आगे बढ़ता रहा।

राजस्थान आने के बाद, विपिन तिवारी ने शुरू में कुछ समय सरकारी नौकरी की, लेकिन जल्द ही कॉन्ट्रैक्ट वाले काम में लग गए, जिसमें नाव बनाने जैसे प्रोजेक्ट शामिल थे, जहाँ उन्होंने अपना पेशेवर आधार बनाना जारी रखा। इसके साथ ही, उनका रचनात्मक पक्ष तब और मजबूत होने लगा जब 1999-2000 के आसपास उन्होंने “म्हारी तीतरी तने बेलबेट को लहंगो लादू रे” गाना बनाया, जो उस समय राजस्थान के सबसे बड़े सुपरहिट लोकगीतों में से एक बन गया। इसका असर राज्य से बाहर पंजाब और हरियाणा जैसे क्षेत्रों तक फैला, जबकि हाड़ौती में यह आज भी शादियों के जश्न का एक जरूरी हिस्सा बना हुआ है। कैसेट और सीडी के जमाने में, इस गाने ने जबरदस्त व्यावसायिक सफलता हासिल की, लगभग 25 लाख सीडी बिकीं, जिससे यह क्षेत्रीय लोक संगीत के सबसे बड़े हिट गानों में से एक बन गया।

इस सफलता ने स्वाभाविक रूप से फिल्ममेकिंग की ओर उनका रास्ता खोल दिया, जहाँ उनका काम लगातार बेहतर होता गया। ऐसे समय में जब रील-बेस्ड फिल्ममेकिंग का बोलबाला था, उन्होंने अपने प्रोजेक्ट्स में डिजिटल कैमरों का इस्तेमाल शुरू किया, जिससे प्रोडक्शन स्टाइल में शुरुआती बदलाव आया। इस दौरान बनी उनकी फिल्म “तीतरी” राजस्थान की शुरुआती डिजिटल फ़िल्मों में से एक मानी जाती है। एक सामाजिक संदेश के इर्द-गिर्द बनी इस फिल्म में उस समय की मुख्यमंत्री वसुंधरा राजे सिंधिया का विशेष दृश्य और संदेश भी था। फिल्म ने रिलीज होने पर जबरदस्त प्रदर्शन दिया और थिएटर में दिखाई गई और इसे बॉक्स ऑफ़िस पर अच्छी प्रतिक्रिया मिली, जिससे उनके फिल्म से जुड़े काम की एक सफल शुरुआत हुई।

इसी गति को जारी रखते हुए 2003-2004 के आस-पास, उन्होंने जयपुर के समीप गोलावास के पास, भानगढ़ नाम के क्षेत्र में एक और फिल्म प्रोजेक्ट पर काम करना शुरू किया। आज भानगढ़ एक बड़े पारम्परिक पर्यटन स्थल के रूप में जाना जाता है, लेकिन उस समय यह काफ़ी अनजान था। इस जगह का इस्तेमाल पहले राकेश रोशन द्वारा निर्देशित फिल्म करण अर्जुन की शूटिंग के लिए किया गया था, जहाँ वह प्रोडक्शन लेवल पर भी शामिल थे। वहाँ कई सीन फिल्माए गए थे, जिसमें चूड़ी बाज़ार जैसे मार्केट-स्टाइल सेटअप और ममता कुलकर्णी वाला एक गाना शामिल था।

हालांकि, उस जगह से अजीब घटनाओं से जुड़ी मजबूत स्थानीय कहानियाँ जुड़ी हुई थीं, खासकर यह मानना कि शाम के बाद अजीब घटनाएँ होती हैं। इन कहानियों ने शूटिंग के दौरान मौजूद लोगों में डर का माहौल बना दिया और कई मौकों पर, ऐसी मान्यताओं ने काम करने के माहौल पर असर डाला, जिससे लोग आस-पास की अनिश्चितता के कारण वहाँ से चले गए। यह दौर न केवल सिनेमा में उनके शामिल होने को दिखाता है, बल्कि उन अनोखी और अजीब जमीनी हकीकतों को भी दिखाता है जो अकसर ऑन-लोकेशन फिल्ममेकिंग के साथ आती हैं।

भानगढ़ में शुरुआती अनुभवों के बाद, जहाँ डर और स्थानीय मान्यताओं ने ऑन-ग्राउंड शूटिंग में रुकावट डाली, उस पहले प्रोजेक्ट के बाकी हिस्से आखिरकार मुंबई में बने-बनाए सेट का इस्तेमाल करके पूरे किए गए। हालाँकि, विपिन तिवारी ने इस विषय को अलग तरह से देखने का फैसला किया और पूरी तरह से भानगढ़ और उसके इतिहास पर आधारित एक स्वतंत्र फिल्म बनाने का फैसला किया। इस फैसले ने उन्हें गहरी खोज के एक दौर में पहुँचाया, जहाँ उन्होंने स्थानीय लोगों से बातचीत करना शुरू किया और यह समझने के लिए कहानियाँ एकत्रित की कि वह जगह खंडहर में क्यों बदल गई।

इस दौरान, उन्हें ऐसे दृष्टिकोण मिले जिनसे पता चलता था कि भानगढ़ दिखने में उतना पुराना नहीं था जितना आम तौर पर माना जाता है। 1990 के दशक के आसपास, यह क्षेत्र साफ दिखने वाले खंडहरों के बजाय एक टीले जैसे क्षेत्र जैसा ज़्यादा दिखता था। यह खुदाई की गतिविधि के दौरान हुआ, जो कथित तौर पर चंद्रस्वामी जैसी हस्तियों से जुड़ी थीं, कि दबी हुई बनावटें सामने आने लगीं, जिससे मिट्टी के नीचे एक पूरा आर्किटेक्चरल लेआउट सामने आया। इन खंडहरों का पैटर्न जयपुर के जोहरी बाज़ार की तरह संरचित शहरी योजना जैसा था, जिसमें बरामदे, दुकानें और भंडारण की जगहें एक क्रम में थीं। छोटी चौपड़ और बड़ी चौपड़ जैसे क्षेत्रों के अवशेष भी मिले हैं, जिससे पता चलता है कि यह जगह कभी एक अच्छी तरह से बनी हुई बस्ती थी।

इन बातों से यह मतलब निकला कि भानगढ़ कभी एक बड़ी राजधानी जैसी बस्ती रहा होगा, जो शायद जयपुर के राजा भानमल से जुड़ा हो। भौगोलिक रूप से, यह शहर रामगढ़ बाँध के कैचमेंट एरिया में था, जहाँ पहले काफी पानी रहता था। एक संभव वजह यह निकली कि बाढ़ और आस-पास की पहाड़ियों से संरचना के गिरने से, समय के साथ शहर तबाह हो गया और दब गया। यह सोच पुरातत्व विभाग की उस बड़ी समझ से भी मेल खाती थी जिसे उन्होंने धीरे-धीरे खोजा, जब उन्होंने उस जगह का और करीब से अध्ययन करना शुरू किया।

इन ऐतिहासिक और भौगोलिक जानकारियों के आधार पर, उन्होंने भानगढ़ की अनोखी जगह के आस-पास एक कहानी बनाई। इस जगह पर पहाड़ियों के बीच एक महल है, जिसमें एक 'कुंड' जैसी विशेष चीज़ें हैं, जिसके बारे में माना जाता है कि इसका इस्तेमाल रानी करती थीं और ऊपर एक 'छतरी' है, जहाँ से उस क्षेत्र को देखा जा सकता है। इन भौतिक चीज़ों के साथ-साथ, मजबूत स्थानीय कहानियों ने कहानी में एक और पहलू जोड़ा। ऐसी ही एक जानी-मानी कहानी रानी रत्नावती और सेवड़ा नाम की एक शख्सियत के बारे में है, माना जाता है कि दोनों को तंत्र साधना का ज्ञान था, जिससे उनके बीच दुश्मनी का माहौल बन गया।

इन कहानियों के अनुसार, सेवड़ा रानी पर मोहित हो गया और उसने आकर्षण पैदा करने के लिए तेल में मिलाई गई एक जादुई चीज़ के माध्यम से उसे प्रभावित करने की कोशिश की। हालाँकि, रानी, जो ऐसी साधनाओं में ज़्यादा माहिर थी, ने उसके इरादे को पहचान लिया और तेल को एक पत्थर पर फेंककर उसे बेअसर कर दिया। माना जाता है कि बदले में, पत्थर सेवड़ा को लगा जिससे उसकी मौत हो गई। कहा जाता है कि मरने से पहले उसने शहर को श्राप दिया था, जिससे वह रातों-रात अचानक तबाह हो गया। आज भी, अजबगढ़ और भानगढ़ के आस-पास के इलाके अकसर ऐसी परंपराओं से जुड़े हैं, जहाँ इन मान्यताओं से जुड़े साधकों की मौजूदगी का ज़िक्र आम तौर पर किया जाता है।

ऐतिहासिक व्याख्या, भौगोलिक तर्क और गहरी जड़ें जमाई हुई स्थानीय कहानियों का यह मेल उस कहानी का आधार बना जिसे उन्होंने बनाया, जो रिसर्च पर आधारित दृष्टिकोण और उस जगह के आस-पास की सांस्कृतिक कहानियों से जुड़ाव, दोनों को दिखाता है।

भानगढ़ पर अपनी रिसर्च और व्याख्या के आधार पर, विपिन तिवारी ने “चौसर का चक्रव्यूह” नाम की अपनी दूसरी फिल्म विकसित और निर्मित की, जो ऐतिहासिक संदर्भ और स्थानीय कहानियों पर आधारित एक प्रोजेक्ट था। इसके स्केल और विषय को देखते हुए फिल्म में काफी निवेश की जरूरत थी, क्योंकि इसे एक ऐतिहासिक नाटक के रूप में डिज़ाइन किया गया था। प्रामाणिकता और दृश्य गहराई लाने के लिए, जैसलमेर के रेत के टीलों में बड़े सेट बनाए गए थे और फिल्म में अच्छे से कंपोज़ किए गए गाने थे जिन्होंने इसकी सिनेमैटिक अपील को और बढ़ा दिया।

समाज से जुड़ी कहानी कहने के अपने काम को जारी रखते हुए, उनकी तीसरी फ़िल्म गुजरात से जुड़े क्षेत्रों में देखे गए एक असली मुद्दे से निकली, जहाँ बच्चों को बीटी कॉटन के खेतों में काम करने के लिए भेजा जा रहा था, जिससे बच्चों की मौत और मानव अधिकारों के उल्लंघन जैसी गंभीर चिंताएँ पैदा हो रही थीं। UNICEF के साथ मिलकर, “नन्हे हाथ कलम के साथ” नाम का एक अभियान शुरू किया गया, जिसका ध्यान बच्चों को मजदूरी के बजाय पढ़ाई से जोड़ने पर था। इस अभियान के आधार पर, उन्होंने “उड़ान ज़िंदगी की” फिल्म बनाई, जिसमें जमीनी स्तर के एक सामाजिक मुद्दे को एक कहानी के रूप में दिखाया गया जो ज़्यादा लोगों तक पहुँच सके।

उनकी चौथी फिल्म “पटेलन,” पंचायती राज प्रणाली पर केंद्रित थी, विशेष रूप से स्थानीय प्रशासन में महिलाओं के लिए 50% सीटों के आरक्षण पर। इस अवधारणा ने कई ग्रामीण क्षेत्रों में देखी गई एक प्रैक्टिकल सच्चाई को दिखाया, जहाँ महिलाओं को सरपंच चुना जाता था, लेकिन असली अधिकार उनके पतियों के पास होता था, जिन्हें आमतौर पर “सरपंच पति” या “SP साहब” कहा जाता था। फिल्म ने असली सामाजिक पहलू से प्रतिनिधित्व और असली सशक्तिकरण के बीच के इस अंतर को दिखाया। बाद में इस विषय ने मुख्य धारा के प्लेटफॉर्म पर ज़्यादा ध्यान आकर्षित किया और इसी तरह के थीम ओटीटी प्लेटफॉर्म जैसे “पंचायत” और “घूंघट” जैसे सीरियल में भी दिखे, हालांकि उनकी फिल्म ने 2013 के आसपास इस कॉन्सेप्ट को पहले ही एक्सप्लोर कर दिया था।

2017 में, उन्होंने “लाडली” नाम की एक और सामाजिक मुद्दों से जुड़ी फिल्म निर्देशित की, जो बाल विवाह, बेटियों के सम्मान और शिक्षा के माध्यम से लड़कियों के सशक्तिकरण जैसे मुद्दों पर केंद्रित थी। कहानी एक ऐसी लड़की की थी जो बाल विवाह की रुकावटों को पार करती है और डॉक्टर बनकर अपनी पहचान बनाती है, जिसमें हिम्मत और दृढ़ निश्चय पर ज़ोर दिया गया है।

बड़े सिनेमाई पैमाने पर इसे बढ़ाते हुए, उन्होंने बाद में “बाहुबली राजस्थानी” पर काम किया, जो एक हाई-बजट प्रोडक्शन था जिसकी अनुमानित लागत 1.5 से 2 करोड़ रुपये थी। इस प्रोजेक्ट में महाराणा प्रताप के हल्दीघाटी के युद्ध जैसे ऐतिहासिक तत्वों को फिर से बनाया गया, जिसके सीन हल्दीघाटी में ही शूट किए गए, जिसमें हाथी, घोड़े और बड़े सेटअप शामिल थे। उदयपुर के पास ओगाना में और सीन शूट किए गए, जहाँ साल भर बहने वाले एक प्राकृतिक झरने को सेट डिज़ाइन में शामिल किया गया, जिससे फ़िल्म की दृश्य प्रामाणिकता एवं भव्यता और बढ़ गई।

उनका मौजूदा सिनेमैटिक काम आने वाली फ़िल्म “उध्दान” के साथ स्केल और गहराई में और बढ़ रहा है, यह प्रोजेक्ट राजस्थान की सबसे बड़े बजट की फ़िल्मों में से एक है और इसकी कहानी बहुत अलग है। कहानी “उल्टे फेरे” के कॉन्सेप्ट के इर्द-गिर्द बनी है, जो मौत के बाद रिश्तों को अलग करने से जुड़ी एक पारंपरिक रस्म है और यह जुदाई और समाप्ति की भावनात्मक और सांस्कृतिक परतों को दिखाती है। पूरी कहानी इसी थीम के आस-पास बुनी गई है, जो इसे एक अनोखी और विशेष कहानी के रूप में पेश करती है। पहली बार, उदयपुर के मुकेश माधवानी इस प्रोजेक्ट में प्रोड्यूसर के रोल में शामिल हुए हैं, इससे पहले वह इंडस्ट्री में लाइन प्रोड्यूसर के रूप में जुड़े थे। फिल्म ने अपनी लगभग 50-60% शूटिंग पहले ही पूरी कर ली है और जुलाई-अगस्त के आसपास रिलीज करने का लक्ष्य है, जो एक केंद्रित और समयबद्ध प्रोडक्शन दृष्टिकोण को दिखाता है।

अपनी जड़ों को याद करते हुए विपिन तिवारी बताते हैं कि वह उत्तर प्रदेश के देवरिया ज़िले से हैं, जहाँ उनका गाँव भरोली सलेमपुर क्षेत्र में आता है। उनके पिता रेलवे स्टेशन मास्टर थे, इसलिए उनका बचपन लगातार आने-जाने में बीता, जिसकी वजह से पूर्वांचल क्षेत्र में कई जगहों पर उनका स्थानांतरण होता रहा। इस वजह से, उनकी शुरुआती पढ़ाई बनारस समेत अलग-अलग जगहों पर हुई, साथ ही मठ लार के स्वामी देवानंद इंटर कॉलेज में भी पढ़ाई हुई। इस अलग तरह की परवरिश ने उन्हें कम उम्र से ही अलग-अलग माहौल में रहने का मौका दिया।

राजस्थान जाने के बाद, उन्होंने मास कम्युनिकेशन में औपचारिक पढ़ाई भी की, लेकिन उनका पूरा विकास आम पढ़ाई के रास्तों के बजाय प्रैक्टिकल अनुभव से ज़्यादा मजबूती से हुआ। बहुत कम उम्र से ही, उन्होंने काम करना शुरू कर दिया और लगभग 14-15 साल की उम्र में पेशेवर काम शुरू कर दिए। जब वह 18-19 साल के हुए, तो उन्हें एक सरकारी नौकरी मिल गई थी, जिसे उन्होंने एक साल के अंदर ही छोड़ दिया और इसके बजाय स्वतंत्र रूप से काम करना चुना। लगभग 20 साल की उम्र में, उन्होंने कॉन्ट्रैक्ट पर काम करना शुरू कर दिया, जिससे उनके लंबे समय के पेशेवर करियर की शुरुआत हुई। हालांकि उनकी औपचारिक पढ़ाई साथ-साथ चलती रही, लेकिन 12वीं कक्षा के बाद उन्होंने ज़्यादातर पढ़ाई प्राइवेट तौर पर पूरी की, क्योंकि उनका ध्यान ज़्यादातर प्रैक्टिकल अनुभव और असल दुनिया की सीख पर जाने लगा।

अपनी प्रेरणा और रोल मॉडल के बारे में सोचते हुए, विपिन तिवारी एक ऐसा दृष्टिकोण पेश करते हैं जो पारम्परिक से ज़्यादा अवलोकनीय है, जहाँ किसी एक निश्चित इंसान का अनुसरण करने के बजाय, वह सिनेमा के अलग-अलग पहलुओं में खास लोगों से प्रेरणा लेते हैं। अपने शुरुआती सालों में, खासकर 14-15 साल की उम्र में, वह अमिताभ बच्चन वाली फिल्मों से बहुत प्रभावित हुए, जिनकी पर्दे पर उपस्थिति और प्रदर्शन ने उन पर गहरी छाप छोड़ी, जिससे वह अभिनय में शुरुआती प्रशंसा के योग्य बन गए।

हालांकि, उनका गहरा रचनात्मक झुकाव निर्देशन के क्षेत्र में विकसित हुआ, जहाँ उन्हें रमेश सिप्पी से काफी प्रेरणा मिली। उनकी अपनी फिल्मों में दिखने वाला नैरेटिव स्ट्रक्चर और स्टोरीटेलिंग स्टाइल अकसर एक जैसा दृष्टिकोण दिखाता है, खासकर लेयर्ड स्टोरीटेलिंग का इस्तेमाल जहाँ नैरेटिव फ्लैशबैक से गुज़रते हुए वर्तमान में लौटते हैं। उन्होंने इस बात को करीब से देखा कि सीन कैसे बनते हैं, भावनाएं कैसे बनती हैं और कहानी दृश्य रूप से कैसे सामने आती है।

वह विशेष रूप से शोले जैसी फिल्मों में देखे गए सिनेमैटिक एग्जीक्यूशन पर ज़ोर देते हैं, जहाँ उस समय निर्देशक की उम्र काफी कम होने के बावजूद, फिल्म ने ऐसे सीक्वेंस दिखाए जो ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण बन गए हैं। विशेष दृश्य, जैसे कि प्रतीकात्मक समय और भावनात्मक तीव्रता वाले दृश्य, विज़ुअल स्टोरीटेलिंग का एक ऐसा स्तर दिखाते हैं, जो उनके अनुसार, फिल्ममेकिंग में एक बेंचमार्क सेट करता है। इसी तरह, शक्ति में, वह अमिताभ बच्चन और दिलीप कुमार वाले एक दमदार सीन का ज़िक्र करते हैं, जहाँ एक जरूरी पल की टाइमिंग सूर्यास्त और एक एयरक्राफ्ट की मूवमेंट जैसे पर्यावरणीय तत्वों के साथ संरेखित होती है, जिससे एक बहुत ही प्रतीकात्मक और भावनात्मक रूप से असरदार सीक्वेंस बनता है।

फिल्मों के अलावा, वह टेलीविजन स्टोरीटेलिंग के असर पर भी ज़ोर देते हैं, खासकर सीरियल बुनियाद, जो दूरदर्शन के शुरुआती दौर में आया था। वह इसे सबसे स्वाभाविक तरीके से एग्जीक्यूट की गई कहानियों में से एक मानते हैं, जहाँ निर्देशन, कहानी की प्रगति और भावनात्मक गहराई असली और जमीनी लगती थी। आज के कंटेंट की तुलना में, वह देखते हैं कि आज की ज़्यादातर स्टोरीटेलिंग बहुत ज़्यादा नाटकीय लगती है, जिसमें वह स्वाभाविक असर नहीं है जो पहले के कामों में था।

एक और बात जिसे वह बहुत मानते हैं, वह है फिल्ममेकिंग में तकनीकी गहराई, खासकर भावनात्मक असर बढ़ाने में बैकग्राउंड म्यूज़िक का रोल। वह बताते हैं कि शोले जैसी फिल्मों में साउंड डिज़ाइन और म्यूज़िक के मेल ने कैसे लंबे समय तक चलने वाला असर डाला, यहाँ तक कि उस ज़माने में डायलॉग, खासकर गब्बर सिंह जैसे मशहूर किरदारों के डायलॉग, ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग के माध्यम से बहुत ज़्यादा सुने जाते थे।

कुल मिलाकर, उनका असर सिर्फ लोगों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि विशेष तकनीक, कहानी कहने की शैली और सिनेमा की डिटेलिंग तक फैला हुआ है, जो मिलकर कहानी कहने और फिल्म के प्रति उनके अपने दृष्टिकोण को बनाते हैं।

सिनेमा के बारे में उनकी समझ इस विश्वास से बनती है कि यह माध्यम लगातार बदलता रहता है, हर दशक में कहानी कहने, तकनीक और दर्शकों की पसंद में स्पष्ट बदलाव आता है। इस बदलते माहौल में, विपिन तिवारी ने संगीत में भी एक मजबूत काम किया है और समय के साथ 150 से ज़्यादा गाने लिखे हैं। जहाँ “म्हारी तीतरी तने बेलबेट को लहंगो लादू रे” उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है, वहीं उनकी कई दूसरी रचनाओं ने भी काफी लोकप्रियता हासिल की है।

ऐसा ही एक गाना, “हंस मत पगली प्यार हो जाएगा,” जो असल में 2013-2014 के आस-पास उनकी फ़िल्म “लाडली” के हिस्से के तौर पर बनाया गया था, बाद में मेनस्ट्रीम बॉलीवुड में तब आया जब इसे फिल्म टॉयलेट: एक प्रेम कथा में इस्तेमाल किया गया। इससे एक कानूनी झगड़ा हुआ, जहाँ उन्होंने इस मामले को कोर्ट में आगे बढ़ाया और आखिरकार सेटलमेंट पर पहुँचे। इसी तरह, उन्होंने बताया कि उनके कंपोज़िशन “लट्ठ मार होली” का भी बिना अनुमति के इस्तेमाल किया गया, जो बार-बार ऐसे मामलों को दिखाता है जहाँ उनका रचनात्मक काम बिना किसी प्रत्यक्ष नियंत्रण के बड़े प्लेटफ़ॉर्म पर पहुँचा।

एक और मामले में, उनके बहुत मशहूर गाने “मारी तीतरी” को भी बॉलीवुड के कॉन्टेक्स्ट में उपयोग किया गया, जहाँ इसे राजा हसन ने एक फ़िल्म में गाया था। ये अनुभव एक बार-बार होने वाले पैटर्न को दिखाते हैं जहाँ उनका काम, हालाँकि असल में क्षेत्रीय सिनेमा में था, अलग-अलग चैनलों के माध्यम से ज़्यादा दर्शकों तक पहुँचा।

वह यह भी बताते हैं कि समय के साथ म्यूज़िक इंडस्ट्री के तरीके कैसे बदले हैं। पहले, सफलता को कैसेट और सीडी जैसे भौतिक वितरण से परिभाषित किया जाता था, जबकि आज यह ज़्यादातर व्यूअरशिप और सब्सक्राइबर बेस जैसे डिजिटल मेट्रिक्स से संचालित है। उन्होंने कहा कि अगर उनके मूल गाने टी-सीरीज जैसे बड़े प्लेटफॉर्म पर रिलीज़ होते, तो उन्हें काफी ज़्यादा विज़िबिलिटी और रैंकिंग मिल सकती थी। “हंस मत पगली” का उदाहरण, जिसे अक्षय कुमार वाली एक मेनस्ट्रीम फ़िल्म में इस्तेमाल होने के बाद बहुत ज़्यादा व्यूअरशिप मिली, इस दृष्टिकोण को और मजबूत करता है।

इन मौकों के बावजूद, उन्होंने जान-बूझकर अपनी रचनाओं को व्यावसायिक या बाहरी प्लेटफॉर्म या मध्यस्थों को बेचने का फैसला नहीं किया। थिएटर डिस्ट्रीब्यूटर और स्टेज से जुड़े नेटवर्क के संपर्क करने पर भी, उन्होंने अपने काम का मालिकाना हक़ बनाए रखना पसंद किया, यह मानते हुए कि उनकी रचनाएँ उनके नियंत्रण में ही रहनी चाहिए। उनका इरादा आखिरकार उन्हें अपने प्लेटफॉर्म या चैनल के माध्यम से पेश करने का रहा है, न कि क्रिएटिव ओनरशिप छोड़ने का।

यह तरीका, कम समय में ज़्यादा एक्सपोज़र को कम करते हुए भी, ओनरशिप और क्रिएटिव इंटीग्रिटी की एक मज़बूत भावना को दिखाता है। संगीत की अपनी समझ और गीत लेखन के जुनून के दम पर, उनका मानना है कि उनके गानों की गुणवत्ता और असर मेनस्ट्रीम प्रोडक्शन के बराबर है, चाहे वे किसी भी प्लेटफॉर्म पर रिलीज़ हों।

उनकी रचनात्मक अभिव्यक्ति सिर्फ सिनेमा तक ही सीमित नहीं है, बल्कि संगीत में भी गहराई तक फैली हुई है जो मजबूत सामाजिक संदेश देती है। उनके द्वारा लिखी गई सबसे प्रभावशाली रचनाओं में से एक “लाडली सम्मान अभियान” के तहत यूनिसेफ के लिए थी, जिसमें गीत था –

“धरती की कसम, अंबर की कसम, तू जाग ज़माना बदलेगा।

गर लाडो को सम्मान दिया, तो ताना-बाना बदलेगा।”

…जागरूकता का एक मजबूत माध्यम बन गया। बच्चों की सुरक्षा और बाल विवाह की थीम पर बना यह गाना कई पंक्तियों में बना था, जिनमें से हर एक में समाज की गंभीर चिंताओं को बताया गया था। जब इसे गांवों में बजाया गया, तो इसने सुनने वालों के बीच एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा की और इसके बोल जमीनी स्तर पर गहराई तक पहुँचे। बेटियों के साथ भेदभाव और बच्चियों के साथ हिंसा जैसे मुद्दों को दिखाने वाली पंक्तियों को बहुत प्रशंसा मिली, यहाँ तक कि संयुक्त राष्ट्र संघ से जुड़े अंतर्राष्ट्रीय मंच पर भी इसे पहचान मिली।

उपलब्धियों के मामले में, उनके काम का असर और लंबे समय तक चलने वाला सामाजिक योगदान, दोनों दिखता है। अपने एनजीओ और लाडली सम्मान पहल के माध्यम से, उन्होंने बड़ी संख्या में लड़कियों को शिक्षा और मौकों से जोड़कर उनकी ज़िंदगी बदलने में सीधी भूमिका निभाई है। इन कोशिशों से लगभग 1000 लड़कियों को मदद मिली है, जिससे उन्हें गरीबी से बाहर निकलने और अपने दम पर रास्ता बनाने में मदद मिली है। इस काम के लिए, उन्हें 2017 में राज्य सरकार ने सर्वश्रेष्ठ एनजीओ का सम्मान दिया, खासकर बाल विवाह को रोकने में उनके योगदान के लिए।

इसके साथ ही, उनकी फिल्मों को JIFF जैसे अंतर्राष्ट्रीय फिल्म फेस्टिवल और दूसरे अवॉर्ड फोरम सहित कई प्लेटफॉर्म पर पहचान मिली है, जबकि उनका संगीत दर्शकों के बीच आज भी बहुत मशहूर है। हालांकि, पुरस्कार और पहचान के अलावा, उनका सबसे बड़ा योगदान लगातार जमीनी स्तर पर काम करना है।

22 साल से ज़्यादा समय से, वह बाल शिक्षा आश्रम नाम का एक स्कूल चला रहे हैं, जो समाज के सबसे कमजोर वर्ग के बच्चों के लिए है, जिसमें रिक्शा चलाने वाले, आर्थिक रूप से कमजोर परिवार और अनाथ बच्चे शामिल हैं। यह पहल बिना किसी औपचारिक फंडिंग सपोर्ट के चलती है, इसके बजाय यह व्यक्तिगत संसाधनों और शुभचिंतकों के योगदान पर निर्भर करती है। स्कूल बच्चों के लिए यूनिफॉर्म, शिक्षण सामग्री, खाना और पूरी देखभाल सहित सम्पूर्ण रूप से निःशुल्क शिक्षा देता है।

जिन मामलों में बच्चों को परिवार का समर्थन नहीं मिलता, उन्हें सही परिवारों से जोड़ने की भी कोशिश की जाती है, ताकि न सिर्फ पढ़ाई हो, बल्कि उनके रहने का इंतज़ाम भी हो, जैसे राशन और दैनिक जरूरतें। इस पहल से कई लोग और समुदाय के सदस्य जुड़े हुए हैं, जो इसे जारी रखने में मदद कर रहे हैं। सरकार से जमीन का समर्थन मिला, जिस पर इंफ्रास्ट्रक्चर बनाया गया है और आज बच्चे न सिर्फ पढ़ रहे हैं बल्कि वहाँ रह भी रहे हैं, उन्हें देखभाल और मार्गदर्शन मिल रहा है।

रचनात्मक कार्य, सामाजिक अभियान और दीर्घकालिक संस्थागत प्रयासों का यह मेल एक ऐसा मॉडल दिखाता है जहाँ असर सिर्फ़ जागरूकता तक ही सीमित नहीं है, बल्कि जमीनी स्तर पर लगातार कार्य और असली बदलाव तक फैला हुआ है।

फिल्मनिर्माण और लेखन के क्षेत्र में नए लोगों से बात करते हुए विपिन तिवारी दृष्टिकोण में एक बुनियादी अंतर पर ज़ोर देते हैं। उनके अनुसार, कई उभरते हुए क्रिएटर अपनी कहानियाँ मौजूदा फ़िल्मों को देखकर बनाते हैं, जबकि उनका अपना काम लगभग पूरी तरह से असल ज़िंदगी के अनुभवों पर आधारित है। वह इस बात पर ज़ोर देते हैं कि उनके लगभग सभी किरदार और कहानियाँ असल घटनाओं पर आधारित हैं, न कि मनगढ़ंत कल्पना पर। उनके लिए, कहानी कहने की असली ताकत प्रामाणिकता है।

‘पटेलन’ के निर्माता-निर्देशक विपिन तिवारी फिल्ममेकिंग को एक आसान लेकिन असरदार उदाहरण से समझाते हैं, जिसमें वह फिल्म की तुलना एक पूरे खाने से करते हैं। जैसे एक अच्छे से बने खाने में हर चीज़ – दाल, मसाले, सब्ज़ी, रोटी और चावल – का संतुलन होना जरूरी है, वैसे ही एक फिल्म में भी भक्ति, रोमांस, कॉमेडी, एक्शन और भावना जैसे तत्वों का मिश्रण होना चाहिए। जब ये सभी तत्व सही मात्रा में मौजूद होते हैं, तभी एक फिल्म पूरी और दिलचस्प लगती है। हालांकि, इस संरचना के अलावा, वह इस बात पर जोर देते हैं कि नींव हमेशा एक मजबूत और अर्थपूर्ण कहानी होनी चाहिए।

इस दृष्टिकोण का सबसे खास उदाहरण उनकी फिल्म “लाडली” के पीछे की कहानी में देखा जा सकता है। कहानी उनके साथ साझा की गई एक असल ज़िंदगी की घटना से शुरू हुई, जहाँ एक नई जन्मी लड़की को एक सार्वजनिक चौराहे पर लावारिस पाया गया था। इस स्थिति ने आस-पास के लोगों का ध्यान खींचा और उनके नेटवर्क के माध्यम से यह तय किया गया कि बच्ची को सरकारी बाल देखभाल केंद्र ले जाया जाए। हालांकि, उसी दिन, घटना से जुड़े एक व्यक्ति को एक बड़ी व्यक्तिगत सफलता मिली, जिसने एक लंबे समय से लंबित कोर्ट केस जीत लिया। इसे बच्ची की मौजूदगी से जुड़ा एक सकारात्मक संकेत मानते हुए, उन्होंने उसे गोद लेने और पालने का फैसला किया। समय के साथ, वही बच्ची बड़ी होकर डॉक्टर बनी। इस असली घटना को फिर एक सिनेमाई कहानी में बदला गया, जो “लाडली” का भावनात्मक पहलू बनाती है।

इसी तरह की प्रक्रिया ने उनकी फिल्म “पटेलन” की अवधारणा को आकार दिया। यह विचार एक गांव की महिला सरपंच को देखने से आया, जो आधिकारिक पद पर होने के बावजूद, अपनी भूमिका के बारे में काफी हद तक अनजान थी। उसे मवेशियों को चारा खिलाने जैसे दैनिक कार्यों में व्यस्त देखा गया, जबकि उसका पति उसके नाम पर सभी प्रशासनिक जिम्मेदारियां संभालता था, यहां तक कि उसकी तरफ से दस्तावेजों पर हस्ताक्षर भी करता था। इस असल ज़िंदगी के अवलोकन ने प्रतिनिधित्व और असली शक्ति के बीच के अंतर को प्रकाशित किया। अतिरिक्त बारीकियां, जैसे उसकी सादगी, एक चाय की दुकान के आसपास उसकी मौजूदगी जहां लोग इकट्ठा होते थे और यहां तक कि एक शारीरिक विशेषता जहां उसकी आंखों की मूवमेंट आंख मारने जैसी लगती थी, को रचनात्मक तरीके से कहानी में शामिल किया गया था। फिल्म में, इस विशेषता को एक प्रतीकात्मक तत्व में बदल दिया गया, जहां उसका “आंख मारना” उसकी चुनावी जीत में एक निर्णायक कारक बन गया।

इन उदाहरणों के माध्यम से, वह इस बात पर ज़ोर देते हैं कि अर्थपूर्ण सिनेमा नकल से नहीं बल्कि ज़िंदगी को करीब से देखने और असली अनुभवों को ऐसी कहानियों में बदलने से बनता है जो प्रामाणिकता और वास्तविकता से मेल खाती हों।

कहानी कहने के तरीके पर अपना दृष्टिकोण आगे बढ़ाते हुए विपिन तिवारी इस बात पर ज़ोर देते हैं कि एक लेखक की असली ताकत सिर्फ असल ज़िंदगी के किरदारों को पहचानने में नहीं है, बल्कि इस बात में भी है कि उन किरदारों को कहानी में कैसे ढाला जाता है। उनके अनुसार, असलियत में देखे गए किरदार को लेखक के इरादे, उद्देश्य और रचनात्मक सोच के आधार पर कई दिशाओं में ले जाया जा सकता है। एक लेखक की जिम्मेदारी सिर्फ असलियत को जैसी है वैसी ही पेश करना नहीं है, बल्कि उसे इस तरह से विकसित करना है जिससे उसका मतलब और तरक्की हो।

यह दृष्टिकोण “पटेलन” में किरदार के विकास में स्पष्ट दिखता है, जहाँ शुरुआती अवलोकन एक ऐसी महिला का था जो अपने अधिकारों और ज़िम्मेदारियों के बारे में जाने बिना सरपंच का पद संभाल रही थी, जबकि उसका पति उसके नाम पर सब कुछ प्रबंधित कर रहा था। कहानी को इस असलियत तक सीमित रखने के बजाय, कहानी को उसके बदलाव को दिखाने के लिए और विकसित किया गया—कैसे जागरूकता, शिक्षा और समझ धीरे-धीरे उसे अपनी भूमिका पर नियंत्रण करने के लिए मजबूत बनाती है। इस तरह, कहानी देखने से उद्देश्य की ओर बढ़ती है, जो शिक्षा और खुद को समझने के महत्व को दिखाती है।

साथ ही, वह ऐसी कहानी कहने के तरीके और कमर्शियल सिनेमा में अकसर देखे जाने वाले पैटर्न के बीच फर्क बताते हैं। उनका मानना है कि आजकल की ज़्यादातर फ़िल्में हिंसा और फ़ॉर्मूला पर आधारित कहानियों की तरफ ज़्यादा झुकी हुई हैं। हालांकि, वह यह भी मानते हैं कि असलियत पर आधारित फिल्मों के लिए जगह बढ़ रही है, जहाँ असली घटनाओं और किरदारों पर आधारित कहानियाँ अलग-अलग क्षेत्रों में, कभी-कभी तो देश की सीमाओं के पार भी ध्यान खींच रही हैं। यह बदलाव उनके इस विश्वास को और मज़बूत करता है कि असलीपन की लंबे समय तक कीमत होती है।

नए लेखकों और फिल्म बनाने वालों के लिए, गीतकार विपिन तिवारी का संदेश स्पष्ट है—रचना नकल से नहीं बननी चाहिए। फिल्में देखने और आइडिया दोहराने से मौलिकता नहीं आती। इसके बजाय, वह क्रिएटर्स को ज़िंदगी को देखने, असलियत से कहानियाँ निकालने और कुछ नया बनाने के लिए बढ़ावा देते हैं।

उनके अनुसार, असली रचना ऐसी कहानियाँ बनाने में है जो इतनी विशेष हों कि दूसरे लोग उन्हें अपनाने या फिर से समझने के लिए प्रेरित हों, न कि क्रिएटर मौजूदा काम से कुछ उधार ले। वह अपने अनुभवों के बारे में भी सोचते हैं, जहाँ उनके गाने, जैसे “हंस मत पगली प्यार हो जाएगा,” जो असल में उनके स्तर पर लिखे और कंपोज किए गए थे, बाद में सोनू निगम और श्रेया घोषाल जैसे जाने-माने कलाकारों द्वारा गाए जाने पर बड़े स्तर पर पहुँचे, यह दिखाते हुए कि कैसे स्केल और प्लेटफॉर्म उसी कंटेंट को ऊपर उठा सकते हैं।

युवाओं को संबोधित करते हुए उनका संदेश करियर सलाह से आगे बढ़कर जागरूकता और पहचान पर एक बड़े दृष्टिकोण की ओर जाता है। उनका मानना है कि आज की पीढ़ी में अकसर देश के इतिहास की गहरी समझ की कमी होती है, इसका बड़ा कारण यह है कि वे उन संघर्षों से कटे हुए हैं जिन्होंने इसे बनाया है। वह युवाओं को, चाहे उन्होंने कोई भी क्षेत्र चुना हो, अपनी पुरानी जड़ों का अध्ययन करने और खूब पढ़ने के लिए बढ़ावा देते हैं। भले ही तुरंत नतीजे न दिखें, यह जानकारी उन कुर्बानियों और असलियत के बारे में जागरूकता बढ़ाती है जिनकी वजह से आज यह मुकाम हासिल हुआ है।

वह इस बात पर ज़ोर देते हैं कि पिछली पीढ़ियों ने बिना किसी व्यक्तिगत फायदे की उम्मीद के आज़ादी के लिए लड़ाई लड़ी, अकसर यह जानते हुए भी कि वे सब कुछ खो सकते हैं, फिर भी पूरे भरोसे के साथ लड़ते रहे। उनके अनुसार, इस अंतर को समझने से मूल्य, ज़िम्मेदारी और दृष्टिकोण की समझ विकसित करने में मदद मिलती है। वह युवाओं को सलाह देते हैं कि वे कभी-कभी इतिहास को देखें, उससे सीखें और फिर एक नई और जानकारी भरी सोच के साथ आगे बढ़ें, पिछली समझ को आज की सोच के साथ मिलाकर भविष्य को आकार दें।