लव कुश म्यूज़िक के पीछे की रचनात्मक शक्ति, हिमांशु चौबीसा (कुश) “रांझा” और “बहाने” जैसे ट्रैक के लिए जाने जाते हैं, जिसमें सारंगी जैसे पारंपरिक एलिमेंट को मॉडर्न साउंड के साथ मिलाया गया है। वह भावनात्मक रूप से जुड़े गाने लिखने, सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व और राजस्थानी संगीत को दुनिया भर में बड़े स्तर पर ले जाने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

संगीत जोड़ी ‘लव कुश’ से कुश के नाम से मशहूर हिमांशु चौबीसा एक गायक, गीतकार और कंपोज़र हैं जो इस जोड़ी की रचनात्मक शक्ति हैं।

जहां लव परफॉर्मिंग आवाज़ का प्रतिनिधित्व करते हैं, वहीं कुश कंपोज़िशन और लिखने की प्रक्रिया का नेतृत्व करते हैं—गानें लिखते हैं, धुनें बनाते हैं और हर गाने को उसके आखिरी रूप में ढालते हैं। साथ मिलकर, वे ‘लव कुश म्यूज़िक’ के बैनर तले काम करते हैं, जिसका उद्देश्य मिलकर काम करने और एक जैसी कलात्मक सोच के माध्यम से दुनिया भर में अपनी पहचान बनाना है।

लव कुश म्यूज़िक की शुरुआत लगभग 2009 में हुई थी, जो एक लंबे और बदलते रचनात्मक दौर की शुरुआत थी। गाने लिखने का उनका तरीका भावनात्मक जुड़ाव पर आधारित है, जहां उनका उद्देश्य अपने गानों के माध्यम से लोगों की आवाज़, भावनाओं और अनुभवों को दिखाना है। हर रचना सिर्फ एक गाने के रूप में नहीं, बल्कि एक अभिव्यक्ति के रूप में डिज़ाइन की गई है जिससे सुनने वाले जुड़ सकें और जुड़ाव महसूस कर सकें।

उनकी रचनात्मक प्रक्रिया पर सांस्कृतिक पहचान का बहुत असर है। हालांकि उन्होंने पहले पंजाबी संगीत समेत कई शैलियों में काम किया है, लेकिन अब वह जान-बूझकर अपनी राजस्थानी जड़ों को दिखाने की तरफ बढ़ गए हैं। आज, उनका काम राजस्थानी सांस्कृतिक तत्वों को मॉडर्न कंपोज़िशन में मिलाने पर ध्यान केंद्रित करता है, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि संगीत में प्रामाणिकता और नयापन दोनों हों। यह बदलाव उनकी अपनी सांस्कृतिक नींव के करीब रहकर अपने दर्शकों से ज़्यादा अर्थपूर्ण तरीके से जुड़ने के इरादे को दिखाता है।

इस दृष्टिकोण का एक विशेष उदाहरण उनके हालिया सिंगल “थाणी आंखियाँ” में देखा जा सकता है, जो केएस रिकॉर्ड्स ऑफिशियल पर रिलीज़ हुआ है। इस ट्रैक में, उन्होंने जान-बूझकर लाइव सारंगी जैसे पारम्परिक तत्वों को शामिल किया है, जो राजस्थानी संस्कृति से गहराई से जुड़ा एक वाद्य यंत्र है। डिजिटल दोहराव पर निर्भर रहने के बजाय, वाद्ययंत्र की प्रामाणिकता और भावनात्मक गहराई को बनाए रखने के लिए इसे लाइव परफॉर्म किया गया। डिटेल पर यह ध्यान ट्रेडिशनल साउंड्स को कंटेम्पररी म्यूज़िक के साथ इस तरह से मिलाने की उनकी प्रतिबद्धता को दिखाता है जो प्राकृतिक और प्रभावशाली लगे।

उनके काम के मूल में एक सरल लेकिन केंद्रित इरादा है, ऐसे कंपोज़िशन बनाना जो तुरंत जुड़े, एक गहरी छाप छोड़ें और रचनात्मकता एवं संस्कृति दोनों को दिखाएं। सोच-समझकर लिखी गई पंक्तियाँ, ध्यान से बनाई गई कंपोज़िशन और सांस्कृतिक एकीकरण के माध्यम से, वह ऐसे संगीत को बनाते रहते हैं जो न सिर्फ मनोरंजन करता है बल्कि दर्शकों के साथ गहरे स्तर पर जुड़ता भी है।

हिमांशु चौबीसा को संगीत के क्षेत्र में आने की प्रेरणा अपनी रचनात्मकता दिखाने और उसे दर्शकों के सामने अच्छे से पेश करने की गहरी इच्छा से मिली। जाने-माने कलाकारों और उनके काम को देखकर, उन्होंने एक ऐसे प्लेटफ़ॉर्म पर पहुँचने का दृढ़ निश्चय किया जहाँ वह भी दिखा सकें कि वह क्या बना सकते हैं। उनके लिए, यह सिर्फ प्रदर्शन करने के बारे में नहीं था, बल्कि अपने विचार, भावना और रचना को लोगों तक इस तरह पहुँचाने के बारे में था जो उन्हें कनेक्ट करे और उनसे जुड़े।

उनकी प्रेरणा के पीछे अपनी जड़ों के प्रति जिम्मेदारी की भावना है। वह अपने माता-पिता को अपनी प्रेरणा का मुख्य स्रोत मानते हैं और उनकी कोशिशें अपने परिवार, समाज और देश को गर्व महसूस कराने की चाहत से प्रेरित हैं। उनका लक्ष्य व्यक्तिगत विकास से कहीं आगे है, क्योंकि वह राजस्थानी संगीत को ऊपर उठाने और इसे एक ऊँचे स्तर पर ले जाने के लिए जान-बूझकर काम कर रहे हैं। अपनी भाषा और संस्कृति का प्रतिनिधित्व करने की यह प्रतिबद्धता उनकी रचनात्मक दिशा की नींव बनाता है।

जब रोल मॉडल की बात आती है, तो वह अलग-अलग रीजनल इंडस्ट्रीज़ के उन कलाकारों से प्रेरणा लेते हैं जिन्होंने बड़े प्लेटफॉर्म पर अपनी संस्कृति का सफलतापूर्वक प्रतिनिधित्व किया है। वह करीब से देखते हैं कि हरियाणवी और पंजाबी संगीत अपनी पहचान को मज़बूती से दिखाकर कैसे आगे बढ़े हैं और इन जगहों के कलाकारों ने उस पहचान को बनाने में कैसे योगदान दिया है। किसी एक व्यक्ति का अनुसरण करने के बजाय, वह सामूहिक उत्कृष्टता को देखते हैं—ऐसे कलाकार जो अपनी जड़ों का असरदार तरीके से प्रतिनिधित्व करके बेंचमार्क सेट कर रहे हैं।

उनकी चाहत इसी लक्ष्य से जुड़ी है। उनका उद्देश्य राजस्थानी संगीत को भी उसी स्तर पर पहुँचाना है, जहाँ इसे ज़्यादा दर्शकों के बीच पहचान और सम्मान मिले। उनके लिए, अपनी संस्कृति को एक बड़े प्लेटफ़ॉर्म पर ले जाने में एक छोटा सा योगदान भी मायने रखता है और यही इरादा उनके काम और दिशा का मार्गदर्शन करता रहता है।

अपना रचनात्मक पक्ष दिखाते हुए, वह अपने लेटेस्ट सिंगल “थाणी आंखियाँ” से अपनी खुद की रचना की एक झलक साझा करते हैं, जो उस भावनात्मक गहराई और सांस्कृतिक सार को दिखाता है जिसे वह अपने संगीत में लाना चाहते हैं।

गाने की पंक्तियाँ:

होSSSS,

थाणी अँखियाँ ने थे रख ल्यो संभाल जी,

कठे दिन में भी रात हो जाए ना,

होSSSS,

यारां रो भी कर ल्यो ख़याल जी,

थाणे देखे बिन कठे ये मर जाए ना।

…….. ऐसी धुन और एहसास को कैद करती है जो सीधे सुनने वालों से जुड़ जाए।

हिमांशु चौबीसा कॉमर्स बैकग्राउंड से हैं, उन्होंने बीकॉम में ग्रेजुएशन की है। हालांकि, जैसे-जैसे समय के साथ संगीत की तरफ उनका झुकाव बढ़ता गया, उन्होंने भारतीय शास्त्रीय संगीत में डिग्री लेकर अपनी समझ को और गहरा करने का फैसला किया। इस बदलाव ने उनकी रचनात्मक नींव को बनाने में अहम भूमिका निभाई, जिससे उन्हें संगीत की रचना, स्ट्रक्चर और बारीकियां ज़्यादा पेशेवर रूप से सीखने का मौका मिला। तब से, उनका ध्यान अपने अंदर की रचनात्मकता को ऐसे कंपोज़िशन में बदलने पर रहा है जो सुनने वालों से मतलब के साथ जुड़ सकें।

उपलब्धियों के संदर्भ में, उनका काम एक स्थिर और निरंतर प्रगति दिखाता है। उनके पहले के रिलीज़ में से एक, “बहाने” (2021–22), जिसे ट्रेंड रिकॉर्ड्स के माध्यम से लॉन्च किया गया था, ने लगभग 2.48 लाख व्यूज़ पार किए, जिसके लिरिक्स और कंपोज़िशन दोनों उन्होंने ही किए थे। एक और महत्वपूर्ण उपलब्धि DIC म्यूज़िक के तहत रिलीज़ हुआ गाना “रांझा” है, जिसने 2 मिलियन से ज़्यादा व्यूज़ पार कर लिए हैं। यह ट्रैक पूरी तरह से उन्होंने लिखा और कंपोज किया था, जिसमें उन्होंने बांसुरी के तत्वों को शामिल करके और गुजराती सांस्कृतिक भाव को कंपोजिशन में मिलाकर रचनात्मक प्रयोग भी किया।

जो कंपोजर और गीतकार बनना चाहते हैं, उनके लिए वह एक आसान लेकिन शक्तिशाली सिद्धांत पर जोर देते हैं—कुछ ऐसा बनाएं जो सच में लोगों से जुड़े। उनके अनुसार, संगीत सिर्फ रचना के लिए नहीं लिखा या कंपोज किया जाना चाहिए, बल्कि इसे सुनने वाले को भावनात्मक रूप से छूना चाहिए। वह लेखक और कंपोजर को ऐसे विचार अभिव्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं जो दर्शकों के साथ जुड़ते हैं, असली भावनाओं को दिखाते हैं और लोगों के मन की आवाज से जुड़ते हैं।

युवा पीढ़ी के लिए एक संदेश साझा करते हुए, वह जिम्मेदार रचनात्मकता के महत्व पर जोर देते हैं। वह देखते हैं कि आज की म्यूजिक इंडस्ट्री में, भाषा और शब्दों के विकल्प तेजी से बदल रहे हैं, लेकिन सांस्कृतिक सम्मान और संतुलन की भावना बनाए रखना जरूरी हो जाता है।

वह युवाओं को सोच-समझकर शब्द चुनने और ऐसा कंटेंट बनाने के लिए प्रोत्साहित करते हैं जिसे सभी आयु के लोगों द्वारा सराहा जा सके—कुछ ऐसा जिसका बड़ों द्वारा सम्मान किया जा सके और युवा दर्शक बिना किसी झिझक के आनंद ले सके। उनके अनुसार, संगीत प्रभाव रखता है और इसका सकारात्मक इस्तेमाल करने से एक दीर्घकालिक प्रभाव पड़ सकता है।

हिमांशु चौबीसा ने यह भी बताया कि लव कुश म्यूज़िक दर्शकों के लिए लगातार नया और अर्थपूर्ण कंटेंट लाने के लिए काम कर रहा है, खासकर आने वाले समय में राजस्थानी गानों पर ध्यान केंद्रित कर रहा है। वह सुनने वालों को अपने काम से जुड़े रहने, “थाणी आंखियाँ” जैसे उनके लेटेस्ट रिलीज़ को एक्सप्लोर करने और उनके बढ़ते संगीत सफर का हिस्सा बनने के लिए आमंत्रित करते हैं।

दिल से जुड़े और सांस्कृतिक नोट पर आखिर में, वह मेवाड़ी में कुछ पंक्तियाँ साझा करते हैं जो उनके असली विश्वास को दिखाती हैं—

कुण हाँ आपा ध्यान राखणो

म्हारी भाषा रो मान राखणो,

रेवो कठे भी मुल्क में पण ,

दिल में राजस्थान राखणो।

—अपनी भाषा और जड़ों से जुड़े रहने की अहमियत पर ज़ोर देती हैं। वह अपने काम का समर्थन करने वाले सभी लोगों का शुक्रिया अदा करते हैं, अपने दर्शकों को अपना बड़ा परिवार मानते हैं और प्रशंसा एवं गर्व के एक प्यारे संदेश के साथ अपनी कहानी का हिस्सा बनने के लिए दर्शकों को धन्यवाद देते हैं।