अनिरुद्ध रॉय एक म्यूजिक कम्पोज़र और प्रोड्यूसर हैं जो कहानी कहने के अंदाज में इलेक्ट्रॉनिक, पॉप, इंडी और लोक संगीत शैलियों का मिश्रण करते हैं। वह वैश्विक संस्कृतियों और फिलोसोफी से प्रेरित हैं। उन्होंने दुनिया भर में परफोर्म किया है, पुरस्कार जीते हैं और एल्बम भी रिलीज़ किए हैं।

अनिरुद्ध रॉय एक स्वतंत्र म्यूजिक कम्पोज़र, प्रोड्यूसर और लेखक हैं।

वर्तमान में, वह स्वतंत्र रूप से काम करते हैं और दुनिया भर के अन्य स्वतंत्र कलाकारों के साथ सहयोग करते हैं। वह मुख्य रूप से विशिष्ट शैली के इलेक्ट्रॉनिक और पॉप संगीत के साथ-साथ इंडी और लोक संगीत का मिश्रण तैयार करते हैं। आम तौर पर, वह खुद को किसी एक शैली तक सीमित नहीं रखते; बल्कि वह शैलियों के कॉम्बिनेशन को प्राथमिकता देते हैं, जिसका वह अपने काम में सचेत रूप से उपयोग करते हैं।

संगीतकार अनिरुद्ध रॉय ने भारत, साउथ कोरिया, जापान (विशेष रूप से फुकुओका) और कनाडा - मुख्य रूप से टोरंटो और ग्रेटर टोरंटो क्षेत्र में व्यापक रूप से परफोर्म किया है। ये अनुभव बेहद सकारात्मक रहे, जिससे उन्हें विभिन्न संस्कृतियों के कलाकारों के साथ सहयोग करने का अवसर मिला। उन्होंने कोरियाई और जापानी कलाकारों के साथ मजबूत संबंध बनाए हैं और भविष्य में भी सहयोग की प्लानिंग बना रहे हैं।

कनाडा में, उन्होंने दक्षिण एशियाई, कनाडाई और मध्य पूर्वी समुदायों के साथ परफोर्म किया, जो देश की सांस्कृतिक विविधता को दर्शाता है। पूरी तरह से स्वतंत्र होने से पहले, वह कोलकाता स्थित क्रॉसरोड्स नामक बैंड से जुड़े थे। साथ में, उन्होंने 'आईना' नामक एक एल्बम रिलीज़ किया, और इसके एक गाने को बंगाल में मिर्ची म्यूजिक अवार्ड्स के लिए नोमिनेट किया गया था। हालांकि वह जीत हासिल नहीं कर पाए, लेकिन फॉसिल्स जैसे प्रमुख बैंडों के साथ प्रतिस्पर्धा करना एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी।

2020 में, उन्हें अपना पहला अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त सोलो अचीवमेंट मिला—फ्रांस से जूक म्यूजिक अवार्ड—जिसमें उन्होंने ईडीएम/इलेक्ट्रॉनिक श्रेणी में सर्वश्रेष्ठ कलाकार का पुरस्कार जीता।

2019 में, केआईआईटी यूनिवर्सिटी में कार्यरत रहते हुए, उन्होंने कलिंगा इंस्टीट्यूट ऑफ सोशल साइंसेज (भारत का पहला पूर्णतः निःशुल्क ट्राइबल यूनिवर्सिटी) में एक यूनिक पहल शुरू की। उन्होंने कलिंगा अवतार नामक एक आदिवासी गायन मंडली की स्थापना की, जिसका शुभारंभ 2 अक्टूबर 2019 को महात्मा गांधी जयंती समारोह के दौरान भारतीय सांस्कृतिक संबंध परिषद (इंडियन काउंसिल ऑफ़ कल्चरल रिलेशंस) के पूर्व महानिदेशक (डायरेक्टर जनरल) द्वारा किया गया। बाद में इस गायन मंडली ने विश्व कवि सम्मेलन में प्रस्तुति दी। इस 35 सदस्यीय गायन मंडली ने स्वदेशी और आदिवासी भाषाओं के साथ-साथ पारंपरिक वाद्ययंत्रों (इंस्ट्रूमेंट्स) का उपयोग करते हुए एक प्रामाणिक लेकिन मुख्यधारा के लिए सुलभ संगीतमय अनुभव प्रस्तुत किया।

विभिन्न शैलियों को मिलाकर उन्हें रचनात्मक रूप से प्रयोग करना उनके कई गीतों की एक विशिष्ट विशेषता है। वह अक्सर लोक धुनों और लोक वाद्ययंत्रों—जैसे इकतारा और दोतारा—का उपयोग करते हैं और इन तत्वों को पॉप या इंडी-पॉप गीतों में इस तरह मिलाते हैं कि रचना की भावना और लय को निखार सकें। उनका प्राथमिक उद्देश्य हमेशा कहानी सुनाना होता है। उनके लिए संगीत केवल ध्वनि के बारे में नहीं है; यह एक कहानी सुनाने के बारे में है।

उनका मानना है कि गीत के बोल पढ़ते समय भी व्यक्ति को शुरुआत से अंत तक एक संपूर्ण कहानी का अनुभव होना चाहिए, चाहे विषय एकांत, खुशी, उत्सव या चिंतन हो। वह इस कहावत में दृढ़ विश्वास रखते हैं कि "संगीत एक यूनिवर्सल भाषा है," और कहानी कहने के माध्यम से वह अपने संगीत में इस सार्वभौमिकता को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

रॉय कहते हैं कि जीवन में प्रेरणाएँ समय के साथ बदलती रहती हैं। बचपन में प्रेरणाएँ और इच्छाएँ बहुत अलग होती हैं। उनके शुरुआती वर्षों में संगीत प्रत्यक्ष रूप से उनके परिवेश में मौजूद नहीं था, लेकिन अप्रत्यक्ष रूप से मौजूद था। उनके दादाजी एक पूजनीय संत थे, और अनिरुद्ध अक्सर उनके साथ मंदिरों में जाते थे, जहाँ कीर्तन होते थे। जहाँ अन्य लोग भक्तिमय पहलू पर ध्यान केंद्रित करते थे, वहीं उनका ध्यान ताल वाद्य यंत्रों की ओर आकर्षित हुआ। बचपन में वह विभिन्न रिदम उत्पन्न होने की प्रक्रिया से मोहित थे। इसी जिज्ञासा ने उन्हें ताल वादक के रूप में शुरुआत करने के लिए प्रेरित किया।

अपने स्कूली दिनों में, उन्होंने बोंगो और कोंगो - अफ्रीकी ताल वाद्य यंत्र - बजाना शुरू किया और विभिन्न सह-पाठ्यक्रम गतिविधियों (को-करीकुलर एक्टिविटीज) में अपने स्कूल का प्रतिनिधित्व करने और परफोर्म करने के अवसर प्राप्त किए। उन्होंने परफोर्म के लिए विभिन्न स्थानों की यात्रा की और धीरे-धीरे संगीत में उनकी रुचि गहरी होती गई। क्लास 5 या 6 के आसपास, उन्होंने जमशेदपुर में एक कार्यक्रम के दौरान पहली बार एक कीबोर्ड वादक को परफोर्म करते देखा। वह इस बात से चकित थे कि पियानो के विपरीत, जो आमतौर पर एक ही स्वर संरचना (टोनल स्ट्रक्चर) का अनुसरण करता है, कीबोर्ड कई स्वर और ध्वनियाँ कैसे उत्पन्न कर सकता है। इस अनुभव ने कीबोर्ड के प्रति उनकी रुचि को जगाया और उन्होंने इसे बजाना सीखना शुरू कर दिया।

उस समय, ए. आर. रहमान जैसे कलाकारों ने उन्हें बहुत प्रेरित किया। ढोलक और हारमोनियम के प्रभुत्व वाले युग में, रहमान ने इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों को मुख्यधारा के संगीत में शामिल किया। एक बच्चे के रूप में, अनिरुद्ध को नई ध्वनियाँ आकर्षित करती थीं और वह यह जानने के लिए उत्सुक थे कि उनका रचनात्मक रूप से कैसे उपयोग किया जा सकता है। समय के साथ, उनका संगीत का दायरा विस्तृत हुआ। उन्होंने यान्नी जैसे कलाकारों को भी सुनना शुरू किया, जिनका संगीत गीतात्मक रचना की तुलना में वाद्य प्रदर्शन (इंस्ट्रुमेंटल परफोर्मेंस) पर अधिक केंद्रित है। उन्हें इस बात की प्रशंसा थी कि कैसे सिम्फनी को इलेक्ट्रॉनिक तत्वों के साथ मिलाकर विशाल संगीतमय परिदृश्य को आकार दिया जा सकता है।

संगीत के अलावा, उनके जीवन के प्रेरणास्रोतों में से एक गोल्डमैन सैक्स के सीईओ डेविड एम. सोलोमन हैं। रॉय उन्हें इसलिए प्रेरणादायक मानते हैं क्योंकि वह कॉर्पोरेट नेतृत्व की भूमिका निभाते हुए डीजे के रूप में अपने जुनून को भी बखूबी निभाते हैं। इस दोहरी भूमिका ने अनिरुद्ध को यह विश्वास दिलाया कि प्रोफेशनल जिम्मेदारी और व्यक्तिगत जुनून साथ-साथ चल सकते हैं।

संगीतकार अनिरुद्ध रॉय का जन्म जमशेदपुर में हुआ था और उन्होंने अपनी स्कूली शिक्षा केंद्रीय विद्यालय से पूरी की, क्योंकि उनके पिता केंद्र सरकार में कार्यरत थे। उनकी पूरी स्कूली शिक्षा - शुरू से अंत तक - केंद्रीय विद्यालय में हुई, जिसे वह सांस्कृतिक रूप से समावेशी और पाठ्येतर गतिविधियों (एक्स्ट्राकरीकुलर एक्टिविटीज) से भरपूर बताते हैं। इस परिवेश ने संगीत और प्रदर्शन के प्रति उनके झुकाव को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। अपने दादाजी से प्रभावित होकर और स्कूल कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने वाले वरिष्ठ छात्रों से प्रेरित होकर, उन्होंने सक्रिय रूप से संगीत को आगे बढ़ाने की प्रेरणा पाई। कई बच्चों के लिए, इन अवसरों का अर्थ यात्रा करना और कक्षा की पढ़ाई से परे जीवन का अनुभव करना भी था, जिसने उनके उत्साह को और भी बढ़ाया।

लगातार अभ्यास से, उन्होंने सुधार किया और स्कूल की संगीत टीमों के लिए चुने गए। केंद्रीय विद्यालय क्लस्टर, क्षेत्रीय और राष्ट्रीय स्तर पर सामाजिक विज्ञान प्रदर्शनियों (सोशल साइंस एग्ज़हीबिशंस) का आयोजन भी करते हैं, और अनिरुद्ध ने अपने स्कूली दिनों के दौरान क्षेत्रीय स्तर तक प्रदर्शन किया था।

स्कूल की पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने भुवनेश्वर स्थित केआईआईटी यूनिवर्सिटी से स्नातक (ग्रेजुएशन) की पढ़ाई की। यह चरण उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण बदलाव लेकर आया—सिर्फ संगीत को कवर करने से लेकर मौलिक रचनाएँ तैयार करने तक। स्नातक की पढ़ाई के दौरान, उन्होंने एक सांस्कृतिक आदान-प्रदान कार्यक्रम (कल्चरल एक्सचेंज प्रोग्राम) के तहत दक्षिण कोरिया और जापान में अपनी यूनिवर्सिटी का प्रतिनिधित्व किया। पियानोवादक और कीबोर्ड वादक के रूप में, उन्होंने संगीत प्रचार और प्रदर्शन के लिए लगातार दो बार दोनों देशों की यात्रा की। इन अनुभवों ने उन्हें विविध संस्कृतियों से परिचित कराया और उन्हें यह समझने में मदद की कि दुनिया भर में विभिन्न शैलियों और परंपराओं में संगीत कैसे काम करता है। उनका दायरा बढ़ा और संगीत की उनकी समझ में काफी गहराई आई।

अपने आदर्शों के बारे में बात करते हुए, वह डेविड एम. सोलोमन के प्रति अपनी प्रशंसा दोहराते हैं। उनके परिवार में, उनके दादाजी का उन पर गहरा प्रभाव रहा है। हालांकि उनके दादाजी अब जीवित नहीं हैं, अनिरुद्ध उनके द्वारा प्रदर्शित ज्ञान और समर्पण का गहरा सम्मान करते हैं। विभिन्न पृष्ठभूमियों के लोग उनके दादाजी से सलाह लेने आते थे, जो हमेशा निष्पक्ष होती थी और समस्या की जड़ तक जाती थी। इससे अनिरुद्ध को यह सीख मिली कि सच्ची संतुष्टि निस्वार्थ भाव से दूसरों की सेवा करने में निहित है।

संगीत निर्माता अनिरुद्ध रॉय इस फिलोसोफी और संगीत के बीच समानताएं बताते हैं। एक संगीतकार हमेशा व्यक्तिगत भावनाओं को ही व्यक्त नहीं करता; अक्सर, संगीत दूसरों को प्रभावित करने, उन्हें प्रेरित करने और उनके अनुभवों से जुड़ने के लिए रचा जाता है। यही सोच उनके दादाजी के लिए प्रेरणा का स्रोत बनी हुई है।

अनिरुद्ध रॉय उन कथनों और फिलोसोफीयों में दृढ़ विश्वास रखते हैं जो उनके दैनिक आचरण को आकार देते हैं। ग्यारहवीं क्लास में एक मित्र द्वारा कही गई एक बात उनके मन में बस गई: "सभी का सम्मान करो, लेकिन केवल उन्हीं का अनुसरण करो जो तुम्हें आगे बढ़ने में मदद करें।" वह इसी सिद्धांत पर चलते हैं, सभी व्यक्तियों का समान रूप से सम्मान करते हैं—चाहे वह संगीतकार हों या गैर-संगीतकार—और अपनी प्रेरणाओं का चुनाव भी सावधानीपूर्वक करते हैं।

एक और कथन जिसका वह अनुसरण करते हैं: "गुणवत्ता कोई क्रिया नहीं है; यह एक आदत है।" उनका मानना है कि गुणवत्ता को कभी-कभार प्रदर्शित नहीं किया जा सकता; इसे दैनिक अभ्यास में शामिल करना आवश्यक है। संगीत में, शैली चाहे जो भी हो, सुरों का सही होना ज़रूरी है। यदि संगीत सुर (पिच) में नहीं है, तो वह श्रोता को सुखद नहीं लगता। अनुशासित अभ्यास से गुणवत्ता स्वाभाविक हो जाती है।

वह मानते हैं कि प्रेरणा में उतार-चढ़ाव होता रहता है और हर किसी को निराशा के दौर से गुजरना पड़ता है। ऐसे समय में वह खुद को याद दिलाते हैं: "जो कुछ भी आप हासिल करते हैं, वह ऊब से परे है।" महारत हासिल करने के लिए बार-बार अभ्यास करना पड़ता है, जो नीरस लग सकता है। चाहे पियानो का अभ्यास हो या गायन का, दोहराव अपरिहार्य है। शुरुआती लोग अक्सर गाने जल्दी सीखना चाहते हैं, लेकिन अभ्यास के बिना सीखना सतही रह जाता है। वह बताते हैं कि उस्ताद और गुरु कुछ ही मिनटों के लिए त्रुटिहीन प्रदर्शन देने के लिए घंटों तक एक ही अभ्यास दोहराते हैं।

नए कलाकारों को सलाह देते हुए वह इस बात पर जोर देते हैं कि हर चीज हमेशा दिलचस्प नहीं होती। सफलता के लिए ऊब को पार करना जरूरी है, खासकर स्वतंत्र कलाकारों के लिए जिन्हें उत्पादन के हर पहलू को खुद संभालना पड़ता है। स्वतंत्रता की अपनी कीमत होती है, लेकिन यह रचनात्मक स्वतंत्रता भी प्रदान करती है। आज के विकेन्द्रीकृत संगीत वितरण से कलाकारों को YouTube और Instagram जैसे प्लेटफार्मों के माध्यम से स्वयं प्रकाशित करने की सुविधा मिलती है, लेकिन निरंतरता आवश्यक है।

वह अंधाधुंध ट्रेंड्स को फॉलो करने के खिलाफ चेतावनी देते हैं, क्योंकि इससे पहचान खो जाती है। इसके बजाय, कलाकारों को एक समुदाय बनाने और अपनी वास्तविक आवाज़ को अभिव्यक्त करने पर ध्यान देना चाहिए। लोकप्रिय संगीत (पॉप) का सीधा सा मतलब है वह संगीत जो व्यापक रूप से गूंजता है, यह किसी एक शैली तक सीमित नहीं है। उदाहरण के लिए, बॉलीवुड संगीत कई शैलियों का सहज मिश्रण है।

अंततः, स्वतंत्र संगीत कलाकार अनिरुद्ध रॉय का मानना है कि कलाकारों को यह समझना चाहिए कि वास्तव में उनसे क्या जुड़ता है। उनका संगीत मुख्य रूप से ध्वनिक, इंडी और सकारात्मक भावनाओं से भरपूर है, जो विशेष रूप से यात्रा के लिए उपयुक्त है। वह हर गीत में गति की तलाश करते हैं और मानते हैं कि कलाकारों को दीर्घकालिक विकास के लिए अपनी अभिव्यक्ति के सबसे स्वाभाविक रूप पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए।